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domingo, 8 de diciembre de 2013

Cine actual. LAURENCE ANYWAYS De Xavier Dolan (2013)

Con poco menos de treinta años, Xavier Dolan se ha convertido en el "enfant Terrible" del cine Canadiense y me atrevería a decir que cuando cumpla los treinta será, si sigue el mismo ritmo que hasta ahora, uno de los directores más interesantes del panorama mundial.

Dolan ha rodado tres películas; "Yo maté a mi madre", "Los amores imaginarios" y la que nos ocupa en este post "Laurence Anyways", su primera (de momento) obra maestra.

Laurence Anyways narra la siguiente historia; En plena década de los 90 Laurence anuncia a Fred, su novia, que quiere convertirse en mujer. Se enfrentan, contra viento y marea, y quizá contra sí mismos, a los prejuicios de su entorno, resisten a la influencia familiar y desafían las fobias de una sociedad a la que incomodan. Durante diez años intentan sobrevivir a esta transición y se embarcan en una aventura épica cuyo precio parece ser su propia perdida.
 
Con este argumento, que los despistados y poco originales tildarán de "Almodovariano", Dolan consigue un film emocionante, bello y doloroso, que encierra cine auténtico por sus cuatros costados. Un cine moderno y atrevido que hace de la historia y las interpretaciones su verdadera fuerza motriz. 

La película dura 162 minutos que, al contrario de hacerse largos y tediosos, construyen plenamente y con una enorme fuerza narrativa, la curiosa historia de dos seres humanos que luchan por seguir enamorados en un mundo donde desgraciadamente las etiquetas importan.
Con un uso prodigioso del montaje, las elipsis y la música, el director narra una fábula sincera y emotiva, pero a la vez cruel y dura, sobre los cambios de la vida y el paso del tiempo. Los dos protagonistas principales, Melvil Poupaud y Suzanne Clément, llenan de veracidad y fuerza interpretativa a los dos personajes del film. Sus escenas son realmente memorables y en más de una ocasión llegan a emocionar y enconger el corazón pues Dolan no priva a los actores de cierto margen para la improvisación, las pausas dramáticas y los silencios. No tienes la sensación de estar viendo a actores interpretar un papel, tienes la sensación de estar asistiendo a la intimidad verdadera de dos personas anónimas.
En realidad lo mejor de "Laurence Anyways" es su fuerza íntima pero a la vez épica de una historia que se desarrolla a lo largo de doce años, y la curiosa manera en la cual Dolan cuenta la historia; obviando a veces muchos momentos importantes de la trama y sólamente ofreciendo las consecuencias de estos momentos. Las elipsis de este tipo engrandecen la historia de una veracidad sobrecogedora y de un ritmo medido pero nunca lento que, cuando se acerca el final del film, encuentra su máximo apogeo en una secuencia que desde ya merece ser tenida en cuenta como una de las mejores secuencias cinematográficas de los últimos años.


 
Después del análisis, más o menos crítico y cinematográfico que he hecho como de costumbre en este blog, me permito la licencia de dejar apartado mi lado crítico y quiero hablar de la película desde el lado personal.

La película no sólo me ha encantado, también me ha emocionado como hacía años que una película no me emocionaba. Durante casi tres horas tu corazón y tu cabeza viajan a la velocidad de la luz por una historia que, lo quieras o no, al final te acaba atrapando y hace que te plantees muchas preguntas sobre el mundo que vivimos y sobre las relaciones amorosas. También produce una extraña sensación de nostalgia como si, de pronto, la historia de los personajes hubiese sido la tuya.

Al final, cuando la película termina, tienes la sensación de haber asistido a una de las historias de amor más fabulosas y profundas que el cine ha dado en mucho tiempo.  Sí una película me emociona, como ésta lo ha conseguido, sé inmediatamente que me encuentro ante algo grande.

Gracias Xavier Dolan, muchas gracias. Es un placer volver a sentir delante de una película.

MI NOTA: 9

LO MEJOR: Los actores. La construcción de la historia.

LO PEOR: El director de "La vida de Ádele" tuvo que haber visto ésta película antes de rodar su ¿historia de amor? Hablando en planta, "La vida de Ádele", al lado de "Laurence Anyways" es un libro de Belén Estebán junto a las mejores obras de Shakespeare.

SE PUEDE ENCONTRAR EN: Amazon, Fnac... Un pack de XAVIER DOLAN que se ha editado hace muy poco y que contiene sus tres primeras películas; "Yo maté a mi madre", "Los amores imaginarios" y "Laurece Anyways". 14, 95 Euros.



lunes, 7 de octubre de 2013

Películas de culto; PELHAM, 1, 2, 3

Hace unos años se estrenó en España un engendro de Tony Scott llamado "Pelham 1, 2, 3", protagonizada por el habitual en su cine, Denzel Washington, y John Travolta. "Pelham 1, 2, 3" no solamente fue una de las peores películas del año, además de lo anterior resultó ser un film vacío y frío donde las secuencias de acción no daban realmente con el tono dramático y efectivo que la trama requería.

Lo que muchos no saben es que la película de Scott era un REMAKE de una obra maestra de los años setenta títulada de manera semejante "Pelham 1, 2, 3", dirigida por Joseph Sargent y protagonizada por los inmenos Walter Matthau, Robert Shaw y Martin Balsam.

El film relata la historia de unos atracadores que secuestran un metro en la ciudad de New York y piden un rescate en tiempo límite; si el dinero no llega, uno a uno, todos los pasajeros del tren serán ejecutados. A partir de ese momento las fuerzas del orden empezarán una carrera contra reloj con el fin de que los secuestradores no se salgan con la suya.


El cine norteamericano de los años setenta está lleno de obras maestras del cine policiaco y del thriller ("The French Connection", "El último testigo"...), y por supuesto esta enorme película que se encuentra entre lo mejor del género en aquellos años.

Con un acertado guión de Peter Stone cuya mejor baza es la interiorización de todos los personajes y un enorme talento para vislumbrar en la escena sus formas de ser y sus maneras de actúar en cada momento, "Pelham 1, 2, 3" contiene además sabias reflexiones sobre los sistemas políticos y policiales de la actualidad. No en vano el alcade la ciudad aparece como un completo incompetente que no sabe resolver ningún problema (ni tiene interés en hacerlo...), y la policía está más preocupada en disparar rápidamente que en realizar una sabia tarea de diálogo con los atracadores. Es en ese momento cuando aparece la figura del personaje de Walter Mattahau, un controlador del metro dispuesto a que los atracadores no se salgan con la suya.



Destaca también la enorme labor de dirección que realiza Joseph Sargent, una dirección única y vibrante que alcanza cotas maestras en más de una secuencia, y que ayuda mucho a imprimir a la película una atmósfera sucia y trepidante, sin abusar por ello de un montaje rápido o movimientos de cámara molestos y en tono documental, como por cierto era más que habitual en el género de aquellos años y en cierta parte lo sigue siendo hoy día.

No nos podemos olvidar la excelente composición interpretativa que realizan los actores de la cinta, todo ellos actores de renombre entre los que destacan los tres protagonistas; Mattauh imprime un aire cómico a su actuación que relaja la seriedad del conjunto, Shaw imprime de nuevo a su "malvado" un carácter definido y fuerte, cruel.... Y Balsam, el que siempre será recordado como el Policía Arbogast en "Psicosis",  compone un personaje maravilloso que sin lugar a dudas será lo más recordado de la función.



En resumidas cuentas "Pelham 1, 2, 3" es una muestra maestra del género que llenó el cine de los años setenta de tensión y emoción y cuya importancia ya nadie cuestiona, puesto que el género en esos años introdujo grandes cambios dramáticos en la realización y percepción del mismo (una mayor violencia, mayor instrospección en el personaje del villano, el policía ya no era de fíar puesto que en la mayoría de los casos sus métodos para encontrar al malvado de la función eran tan ilegales y cuestionables como los métodos utilizados por el villano para salirse con la suya).


Con el tiempo "Pelham 1, 2, 3" se ha convertido en una pieza muy apreciada por los amantes del cine que la han descubierto como una joya a reivindicar, (en muchos casos superior a las joyas que ya se estaban reivindicando desde los años setenta como las mejores muestras del cine negro en aquella época), y poco a poco la cinta ha logrado una categoría de OBRA DE CULTO que desde aquí afirmamos para que no quepa ninguna duda.

MI NOTA: 9

LO MEJOR: El final. Posiblemente uno de los mejores de la historia del cine.

LO PEOR: El flaco favor que le ha hecho la versión horrenda de Tony Scott.

SE PUEDE ENCONTRAR EN: Desgraciadamente la película ya está descatalogada en España, pero en AMAZON se puede encontrar la versión en dvd de otros países que lleva idioma y subtítulos en castellano. A partir de 6 euros.