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domingo, 2 de febrero de 2014

Cine... ¿Low Cost?

Tengo un amigo que se llaman Juan. Es panadero. Juan trabaja en una panadería... ¿y sabéis lo mejor? ¡Le pagan por ello! Ahora la cosa está mala y puede ser que Juan pierda su trabajo, pero con un poco de suerte volverá a trabajar en otra panadería... o en cualquier otra cosa... ¡Y le pagarán por ello!

Tengo otro amigo que se llama Pepe. Pepe es director de cine, guionista y montador. Es todo lo anterior porque se formó para ello. Pagó escuela de cine, Masters... y más cursos. Lo extraño de Pepe es que gana dinero trabajando de camarero o de vendedor en una tienda... y cuando trabaja de lo suyo no cobra nada o muy poco... y no cobra nada o muy poco porque casi siempre lo llaman para hacer cine Low Cost. CINE DE BAJO COSTE.

Enorme diferencia entre Juan y Pepe, ¿verdad? 

Sí, enorme diferencia... ¡Y enorme lástima!

Se ha extendido una manera de hacer cine en éste país que no me gusta. Muchos de los que hacen cine aquí ya apenas sueñan con aquellos tiempos en los cuales vivir de hacer cine significaba ganar dinero, simple y llanamente lo que ocurre en cualquier trabajo, pues de ahí el nombre; TRABAJO. Prestar un servicio y cobrar.

Lo anterior que he contado sobre mi amigo PEPE se extiende a actores, maquilladores, eléctricos, montadores, músicos... etc, etc, etc. Ahora, casi todos los que trabajan en el 80% de las producciones audiovisuales cobran NADA o muy poco. Y lo peor no es eso, lo peor es que incluso cuando detrás de esas producciones hay algo de dinero, el dinero se deja para pagar a ciertas personas del equipo, no a todas.... Por ejemplo, hace unas pocas semanas se iba a rodar en BCN un videoclip de un cantante muy famoso y conocido... Pues bien, a los actores le pagaban 20 Euros... ¿El cantante archi-conocido también cobraba lo mismo? No, ¿verdad?

¿Cuáles son los motivos para que NADIE o CASI NADIE puede vivir de hacer audiovisual? 

Está claro que en primer lugar la crisis. La crisis está afectando a todos los sectores y el sector audiovisual no iba a ser menos. 

En segundo lugar creo que Europa, (con España a la cabeza) sigue presentando un problema de conceptos que parece no resolverá jamás. Aquí o se hace ARTE o se hace INDUSTRIA... pero nadie ha entendido aún que las dos cosas son posibles. 

En tercer lugar, que seguimos pegados al pasado en el tema de la exhibición cinematográfica. Aún no hemos caído en la cuenta que ahora se consume más audiovisual que nunca pero en diferentes lugares y formatos, no solamente en el cine, también en el móvil, en la tablet, en el ordenador de tu casa, en la televisión por cable....

En último y cuarto lugar por algo muy sencillo pero que nadie se atreve a mencionar, quizás porque puede sonar snob o polémico pero... ¿Cuántas personas que se dedican al audiovisual lo hacen porque quieren hacer de ella su profesión de futuro, su ocupación...? ¿Cuántas personas que hacen audiovisuales lo hacen por pasión, con conocimientos para ello... y no por modas o post-modernismos?

En el párrafo anterior están los motivos por los cuales, creo, el cine LOW COST está tomando terreno al cine de toda la vida... al cine que daba de comer a miles y miles de familias.

Hace pocos meses DÍAS DE CINE realizó un reportaje sobre cine independiente español. Yo vi el reportaje y tengo que decir que ese cine y esos cineastas no me representan para nada. En primer lugar porque me parece ridículo que un "cineasta" diga que hace películas para él mismo y en segundo lugar porque no he tolerado ni nunca toleraré que la democratización del audiovisual haya significado UN TODO VALE y nos metan a todos en el mismo saco. Por ahí no paso. 

Yo no tomo una cámara y ruedo lo primero que se me pasa por la cabeza. No tengo tiempo para ello. No me gusta perder el tiempo de esa manera.... y en última instancia quiero y deseo que cada trabajo que hago sea un pasaporte hacia algo mejor.

Sí estoy aburrido no hago una película o un cortometraje. Mejor hago punto de cruz. Es más barato y no me expondré a críticas que, con razón y con derecho, me pueden decir que me dedique a otra cosa.

De hecho, ¿para qué sirve rodar tanto? ¿De qué sirve rodar un cortometraje o una película que nadie o casi nadie va a poder visionar luego?

El cine Low Cost está siendo un invento cojonudo para diferenciar y expandir aún más la barrera entre los que viven de hacer cine en películas profesionales, y los que no podrán acceder nunca a una producción de medianas dimensiones. Hablando en plata; el cine Low Cost es una "bella" manera de entretener al personal mientras piensa que tarde o temprano tendrá una oportunidad en el cine de medio-alto coste.

Quiero dejar claro que CADA UNO puede hacer lo que desee, pero también quiero dejar claro que NO ES CINE todo lo que se hace y que nadie vivirá del cine si las producciones LOW COST se imponen por encima de la habitual manera de producir cine. Hacer cine será entonces el lugar donde personas con mucho tiempo libre (o mucho dinero) pierdan su tiempo de ocio sin esperar ni siquiera un mínimo resultado artístico y comercial.

Está claro que hay ejemplos de cine LOW COST que han dado la campanada, y que se corresponden con buenos trabajos; "Ilusión" de Daniel Castro, "Casting" de Jorge Naranjo... pero me atrevería a afirmar que ni Daniel Castro ni Jorge Naranjo, no desean, ni quieren, trabajar de esa misma manera SIEMPRE. Ellos son profesionales y entienden que todos deben cobrar por lo que hacen en las películas... pero desgraciadamente existen "profesionales" que no piensan lo mismo.

De hecho, ¿qué aporta al resto del equipo, excepto al director o al guionista, una película low cost que ha tenido cierto éxito? ¿Ese éxito va a servir para que el resto del equipo pueda cobrar a trabajo ya hecho? Y cuando digo cobrar me refiero a un sueldo digno, no a una mínima cantidad que está por debajo, muy por debajo del sueldo que estipulan las tablas salariales.

Lo que ha salido bien una vez, dos, tres... no se puede convertir en norma porque entonces se crearán guetos artísticos y "clases sociales" dentro de un negocio ya de por si bastante jerarquizado.

Yo abogo por hacer quizás menos películas pero dentro de un sistema que permita que todo el mundo cobre por su trabajo. También desearía que ínfulas artísticas de directores y guionistas se dejasen de momento para cuando se las puedan permitir... y creen unas propuestas interesantes que siendo artísticas también sean industriales.

Los que queremos y/o vivimos de HACER CINE necesitamos incentivos a la producción profesional y a gran escala. Necesitamos (de hecho los hay... los dos productores que me han permitido realizar mis dos cortometrajes profesionales han sido así...), productores que, ya sea con dinero privado o con dinero público apoyen a jóvenes creadores que NO VEAN EL CINE COMO UN JUEGO, sí como un trabajo. Y por supuesto necesitamos que esos productores y los exhibidores que vienen detrás, sepan que las formas de ver cine han cambiado y que LA SALA DE CINE no es templo exclusivo de nuestras obras.

Necesitamos un buen sistema SINDICAL semejante al NORTEAMERICANO y al INGLÉS. Eso evitaría el intrusismo y demostraría que se necesitan méritos para acceder a trabajos y puestos más importantes. Uno debería empezar como auxiliar de dirección si quiere llegar a dirigir... igual con todos los miembros de todos los equipos. Está claro que lo anterior requiere tiempo y paciencia... pero al menos, entre tiempo y tiempo uno se va formando y va ganando lo que le corresponde por cada ocupación profesional que va teniendo en un rodaje.

Aunque desgraciadamente dudo mucho que en la España del pelotazo, el sistema SINDICAL fuese acatados por todos. Tenemos que reconocer que aquí nos gusta llegar YA y RÁPIDO a la meta, sin importar si estamos o no preparados para ello. Luego nos aseguramos el lugar en la cumbre sin apenas preocuparnos de que tenemos que responder con unas mínimas exigencias artísticass y comerciales. Pasa en todos los sectores... ¿cómo no iba a pasar en el cine?

Lo que en un primer momento puede parecer encorsetado y límitado, con el tiempo podría crear una industria importante donde los profesionales podrían acceder a buenos trabajos y ser remunerados por ellos de manera justa y equitativa.

También necesitamos una regeneración de contenidos, nuevas formas de entender y expresar ideas fílmicas, pero siempre desde un lado mínimamente comercial... Uno no es más artista cuanto menos gente ve sus filmes... y lo último es lo que piensan muchos... Muchos que miran al público por encima del hombro sin entender que de ellos comemos. Y no de los críticos. O los amigos.

Con el cine LOW COST no se come. Tampoco de los crowdfunding en los que como mendigos vamos pidiendo pequeñas aportaciones para hacer nuestras películas. Para los cortometrajes vale, pues siempre han sido producidos de esa manera, pero para hacer largometrajes necesitamos apoyo económico serio y fértil. 

¿Queremos JUGAR a hacer cine... o queremos hacer cine? ¿Queremos vivir de lo que hacemos o queremos SOBREVIVIR de lo que apenas nos aporta nada?

Son mis reflexiones.









jueves, 30 de enero de 2014

LAS 10 PELICULAS QUE MÁS EMOCIONES ME HAN DESPERTADO



La semana pasara realicé un post sobre mis 10 películas favoritas. Los motivos eran muchos; me gustaban los guiones, las interpretaciones, la dirección... Ahora quiero hablar de las 10 películas que mayores emociones me han despertado.

Cuando hablo de emociones me refiero a sensaciones, cosas que cuando ves la película en cuestión no puedes explicar, pues despiertan algo dormido dentro de ti. El cine es un arte y una de las misiones del arte es despertar emociones, sugerir sensaciones, sentimientos...

Intentaré explicar lo que sentí y siento viendo cada una de las películas que expongo a continuación.

EL ESPEJO (Andréi Tarkovsky)



Hablar de "EL ESPEJO" es, en cierta parte, estropear una de las experiencias más absolutamente maravillosas, mágicas, envolventes y extrañas que cualquier aficionado al cine puede tener. 

"EL ESPEJO" es una película inclasificable porque no atiende a convencionalismos, ni temáticos ni dramáticos. Se supone que es una mezcla de recuerdos de niñez del director, momentos personales que estaba viviendo durante la preparación de la película, algo de ficción y alguna que otra secuencia onírica que, sin lugar a dudas, te pone los pelos de punta.

La sensibilidad del director para filmar el agua, el fuego, el rostro e incluso el paso del tiempo, se pone de manifiesto en cada uno de los planos del film.

A mi mente vienen algunas secuencias y planos donde un travelling, un plano detalle y/o el sonido del viento, me conecta con aquello que está pero no percibimos.

No puedo decir nada más. Hay que verla. 

BLADE RUNNER (Ridley Scott)


Bajo la apariencia de "Blade Runner" yace una historia tan antigua como el hombre. La necesidad de saber la verdad, cueste lo que cueste. Como en "Edipo Rey", los replicantes van buscando respuestas a su existencia, y como en "Edipo Rey", las respuestas suponen pagar un alto precio por ellas. De ahí los planos de ojos que ven u observan.. De ahí que, preguntar por la verdad, también suponga perder la visión...

Todo en "BLADE RUNNER" me conecta a un mundo oscuro pero atractivo, hermoso... Sexual. Desde la puesta en escena, a la música y/o los decorados... "BLADE RUNNER" es una auténtica maravilla visual que pone en funcionamiento todos tus sentidos.

La escena del piano o la escena en la cual una replicante muere atravesando unos espejos, son ABSOLUTAMENTE sensoriales. De ahí que en ellas nadie hable,  y sea la imagen y el sonido los verdaderos protagonistas.

El momento en el cual Deckard se toma una copa en su balcón, frente a la ciudad de Los Ángeles sumida en la lluvia y la oscuridad, es simplemente memorable. Dura en torno a diez segundos, pero hay mucha verdad en ellos.

EL ESPIRITU DE LA COLMENA (Víctor Erice)


Víctor Erice es, además de un cineasta apabullante, un poeta de la imagen. Basta con ver cualquiera de sus películas para darnos cuenta que su talento sobrepasa la pantalla.

La película es, quizás, una de las mejores muestras sobre la infancia en el cine, y por lo tanto, expresa muy bien todo lo que se puede llegar a sentir en esa edad. Los juegos, los miedos, la familia, el colegio... 

Una película en la que hablan poco, muy poco... Tampoco hace falta. Erice transmite con la cámara y con el sonido, y todo ello crea un juego maravilloso de espejos, reflejos, luces y sombras.

La escena del reloj ( que a cualquier guionista normal le hubiese costado cinco, seis y siete páginas de diálogos absurdos), la resuelve Erice con tres escenas breves, pero intensas, todas ellas unidas por unos fundidos llenos de significado. Cuando Ana, en la mesa, ve que su padre tiene el reloj, lo entendemos todo. 

Todo ello, sin palabras. Maravilloso.


EL SUR (Víctor Erice)





"El sur" narra la historia de una hija que descubre los secretos de un padre que siempre está ausente, ya sea física o emocionalmente.

Erice construye una historia sobre el paso de la infancia a la madurez que está llena de momentos intensos, mágicos, casi oníricos... Únicos.

Lo confieso; cuando veo la escena de la comunión, tanto la parte de la iglesia como la parte del restaurante, donde padre e hija bailan un pasodoble ante la atenta mirada de todos los familiares, se me pone la carne de gallina, y de pronto entiendo que la grandeza del cine es hacernos creer que todo lo que estamos viendo nos pertenece. Como nuestra vida... Nuestra historia.

Erice remata la película con una escena completamente distinta pero donde se oye el mismo pasodoble que la escena anterior, y entonces entendemos de pronto que para la protagonista de nuestra historia, su padre, hace ya mucho tiempo que murió.

Erice es grande. Lástima que su grandeza sea, en gran medida, su sombra.

EL ECLIPSE (Michelangelo Antonioni)




Amo ésta película por encima de todas las cosas, y la amo porque todo el mundo ha vivido, alguna que otra vez, un "eclipse".  Para el director, el eclipse es aquel momento en el cual, quizás por miedo o desidia, nos negamos al amor, pues la realidad es extraña y no es momento de iniciar el camino de la vida junto a otra persona.

Lo que me fascina de "el eclipse" son sus momentos muertos pero llenos de significado. Cuando Monica Vitti recorre los espacios poblados o vacíos que inundan el film siento que Antonioni está haciendo una feroz y certera radiografía sobre el ser humano del siglo XX.

Es entonces cuando no puedo evitar perderme en la película, perderme en sus espacios, en sus rostros... Perderme en Monica Vitti y entender de pronto que la realidad es extraña en sus pequeños detalles.

Una película imprescindible que me acompaña desde hace doce años. Yo en realidad quiero hacer algo así... Pero siempre me sale algo completamente distinto.

Antonioni es único.

AMANECER (Murnau)



El cine mudo está de moda ahora, pero para mi siempre lo ha estado. Es el cine más puro, claro y limpio que se ha hecho jamás. Recurre a las imágenes para crear asociaciones mentales llenas de sentimiento y significado.

Que Murnau era un maestro del cine no es nada nuevo. De hecho lo sigue siendo.  "Amanecer" relata una historia tonta, quizás hasta facilona... pero da igual, y da igual porque su poder de sugestión es impresionante, pase el tiempo que pase.

A lo anterior se une la magia del cine primigenio, de aquel cine clásico que estaba naciendo a nuevas posibilidades. 

Incluso cuando los intertítulos interpretan lo que se está viendo, sabemos que nos encontramos ante algo grande. Muy grande.

Es posible que "AMANECER" sea de las diez mejores películas de la historia del cine, y es una lástima que ahora que el cine mudo está de moda nadie la reivindique como totalmente imprescindible para entender la grandeza del cine.

MOTHER (Joon-ho Bong)



Ni Scorsese, ni Spielberg, ni Tarantino, Ni Trier... Para mí, el mejor director de la actualidad es éste Coreano maravilloso cuya nueva película es todo un acontecimiento.

Joon-ho Bong hace cine de género (terror, thriller...) con una sensibilidad que raya lo Lorquiano, pues dentro de sus propuestas, más o menos comerciales, late esa pasión por el sufrimiento, la sangre y la familia que hace de las obras de Lorca piezas maravillosas.

Está claro que se puede pensar que un poeta granadino y un cineasta coreano no tienen nada que ver... Sí, se puede pensar. Pero después de ver "MOTHER" te das cuenta que lo que une a un genio con otro son los mismos mecanismos que utilizan para contar una historia; PASIÓN y EMOCIÓN.

"MOTHER" es, sin dudarlo, una de las mejores películas de los últimos años, una pieza maravillosa que dentro de pocos años se reivindicará como pieza maestra de una cinematografía que está más viva que nunca.

El plano final de la película, tan mágico como extraño y sugestivo, me produjo un verdadero torrente de emociones que, a día de hoy, aún recuerdo.

LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA (Kieslowski)



Cineasta maestro para explicar aquello que no se puede contar con palabras, el cineasta polaco cuenta en "la doble vida de Verónica", algo en lo que todos hemos pensado alguna vez; "¿habrá alguien igual que yo en el mundo?".

La historia de dos almas gemelas separadas por el espacio, pero no por el tiempo, se antoja en la película mágica, onírica, sensual, maravillosa, melancólica, triste... Y nadie como su director para expresar por medio de imágenes y sonidos todas esas sensaciones.

Desde un reflejo que persigue a la protagonista, a una función de ópera, pasando por una bola de cristal que refleja el mundo al revés, o un sonido de una puerta que se abre, "la doble vida de Verónica" es una película que sólo debes sentir.

Te atrapa. No te suelta.

LAS NOCHES DE CABIRIA (Federico Fellini)


Fellini nunca fue neorrealista. Por mucho que muchos estudiosos se empeñen en colgarle ese San Benito a su primera etapa, Fellini siempre fue un director emocional e imaginativo, que no creía en el cine como instrumento para cambiar y hablar de la realidad. Para él, CINE era sinónimo de MAGIA e ILUSIÓN.

"Las noches de Cabiria", otra de sus incontables obras maestras, narra la historia de Cabiria, una prostituta confiada y soñadora que desea cambiar de vida. Lo que parece un argumento melodramático, es en Fellini una muestra vital y enérgica de toda su capacidad sensitiva y cinematográfica.

Es complicado no emocionarse con la narracción y los momentos que el maestro propone en una de sus películas más accesibles y recordadas. Desde el principio hasta el final, el rostro de Cabiria acompaña al público por un mundo cruel y absurdo donde la única solución es soñar... Cueste lo que cueste.

Al final, Cabiria mira a Cámara y sonríe. Es uno de los planos más hermosos que he visto en mi vida y tengo la sensación de que Fellini se lo dedicó a cada uno de nosotros.

PERSONA (Ingmar Bergman)



Yo nunca he sido muy de Bergman. Su cine apenas me interesa. Incluso daré una explicación no cinematográfica a mi negación de favor; incluso en sus escritos personales, Bergman demostró ser una persona despreciable... Y, por muy genio que fuese, no puedo alejar esa imagen de él en sus películas.

Pero "PERSONA" me atrapa. Me ata. Me sujeta fuerte a emociones extrañas que he tenido en sueños. Es una película que narra lo que ocurre cuando nos vamos a dormir y nuestra mente se expande más allá de nuestras fronteras físicas y mentales.

Su luz me seduce, su historia me interesa, incluso su interpretaciones me dejan claro que PERSONA es algo fuera de lo común.

A la hora de película, la película ya no es una película, es un trozo de algo que sugiere imágenes y sonidos con una extraña significación que está más allá de nuestra interpretación lógica.

Da igual que no entienda nada. Sé que estoy viendo algo GRANDE porque algo en mí se conmueve.

NOTA; Podría haber puesta en la anterior lista "LA GRAN BELLEZA" y "LAURENCE ANYWAYS", pero ya hablé de ellas detenidamente hace un mes.

También iba a poner ARREBATO, del gran Iván Zulueta, pero ésta película se merece un artículo único.