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jueves, 6 de septiembre de 2012

Joyas a descubrir; "No amarás" de Krzystof Kieslowski


Kieslowski es uno de mis directores favoritos. Sorprende y mucho que yo, un fiel defensor del cine comercial, (bien hecho, por supuesto) y del cine clásico de Hollywood prefiera a este director antes que, por poner un ejemplo a Hitchcock o Hawks.

Pero resulta que Kieslowski me ha enseñado más de la vida que estos directores que he citado en el párrafo anterior, y para colmo no sólo me ha enseñado de la vida, si no que Kieslowski también me enseñó a percibir otra realidad, aquella que se esconde detrás de la vida cotidiana, de cualquier hecho o situación... Una realidad no palpable pero si sensitiva que conecta unas cosas con otras; historias, personas, momentos.... En pocas palabras, Kieslowski me habló de lo que ningún otro director me ha hablado jamás; de una "metafísica" mágica que mueve los hilos de nuestra existencia y la llena de momentos alegres y momentos tristes de manera alternativa, dando como resultado una serie de conocimientos o experiencias que nos hacen crecer y entender nuestra misión en el mundo.

Se conoce a este autor sobre todo por sus filmes de producción francesa, ("La doble vida de Verónica", "Azul", "Blanco" y "Rojo"), pero no hay que olvidar que este polaco afincado en Francia ya había realizado en su país al menos media docena de obras maestras y "No amarás" es indiscutiblemente una de ellas.

"No amarás" es la versión extendida de uno de los mediometrajes que formaba la serie "Decálogo", realizada para la televisión polaca a finales de los años 80 y que tenía los diez mandamientos como nexo en común. Ayudado por Krzystof Piesiewicz, su guionista habitual (y un genio inmenso), Kiesloswki crea diez historias hermosas, duras y certeras sobre la condición humana, siempre referida a un tema en concreto en cada uno de los episodios.

"No amarás" trata del amor y es por eso que la trama relata la historia de Tomek, un joven de 19 años, trabajador de correos, que está obsesionado con Magda, una vecina a la que espía desde hace un año. La vecina es una mujer madura y Tomek está dispuesto a declararle su amor incondicional.



El film dura 81 minutos pero es impresionante comprobar que en ese tiempo el director habla de muchos temas y recorre una serie de sensaciones (a través del protagonista principal) que van de la alegría intensa a la tristeza más absoluta, en un perfecto trabajo de depuración dramática donde lo esencial se queda y lo que no interesa se desecha de las escenas, creando con ello un guión que funciona a las mil maravillas debido a la causa-reacción. Cada pequeña unidad dramática, cada mínimo acontecimiento sirve para exponer un reflexión profunda y madura sobre el amor y los mecanismos de este.

Sorprende también que la puesta en escena (aunque muy humilde) no sea pobre, y que las carencias materiales se suplen con una sabia dramaturgia de la imagen y de la puesta en escena. En Kieslowski una imagen vale más que mil palabras y por tanto eso es lo que nos ofrece el director; imágenes con contenido, llenas de drama y acción.... De hecho la película bien podría haber sido muda puesto que los diálogos apenan ocupan un 40% del tiempo total de metraje.


Mención especial merecen los actores, todos ellos tremendos en sus papeles ya que aportan el tiempo dramático necesario en sus palabras y gestos para hacer creíbles todos los momentos que el director nos expone a lo largo del metraje.

El film contine al menos tres secuencias que merecerían ser estudidas en todas las escuelas de cine pues corresponden a acertados puntos de giro en la trama donde los personajes, o bien descubren datos importantes sobre su objetivo o bien se transforman, lo que siempre es más que interesante ya que aporta una dualidad o nuevas lecturas sobre lo que estamos viendo.

Aunque Kieslowski hacía cine de autor (y venía del documental), podemos observar que maneja a la perfección los recursos dramáticos de la ficción, y este film tiene mucho de "La ventana indiscreta", un suspense bien tramado y narrado que aporta tensión a la historia, pero de igual modo tiene también una narración emocional que se asemeja a las que narran las novelas de iniciación adolescente de los grandes autores Rusos y Franceses del siglo XIX.

Decía Kieslowski que había que encontrar al actor en el documental y a la persona real en la ficción y "No amarás" es un excelente ejemplo de ello.

Film de una crueldad inusitada y de una magia escondida, "No amarás" es una absoluta obra maestra (y de arte) que espera ser descubierta por aquellos que aún no se atreven a acercarse a la obra de éste autor.

Lo mejor es que, lo crean o no, Kieslowski en "No amarás", y me atrevería a decir que en todas sus películas, no aburre, sino que entretiene como un viejo maestro de Holywood que dentro de las limitaciones del cine independiente o de autor ha entendido que la historia está por encima de todas las cosas.

Contar una historia siempre es lo más importante.

MI NOTA: 9,5

LO MEJOR: Corta, directa, certera, real... maravillosa.

LO PEOR: Que se confunda su humildad con pobreza.

SE PUEDE ENCONTRAR EN: CAMEO MEDIA tiene editada dos ediciones; una sencilla con un solo disco (puede que ya esté descatalogada) y otra en forma de Pack con todos los demás capítulos de la serie DECÁLOGO. Diferentes precios.






martes, 4 de septiembre de 2012

Películas de culto; "El nadador" de Frank Perry

Tengo que reconocer que no conocía esta enorme película que desde hoy mismo consideraré como una joya fílmica. De hecho es una película bastante invisible y he llegado a ella por medios curiosos; alguien se la recomendó a mi pareja y mi pareja me la recomendó a mí, así que empecé a buscarla para ver si estaba en dvd, y por desgracia ya estaba descataloga... nada grave; cuando me ocurre esto siempre voy a AMAZON, y efectivamente allí la encontré, a un módico precio, en ZONA B (Europa) y con audio y subtítulos en castellano (por supuesto que en inglés también).

Hablar de "el nadador" es algo complicado por dos motivos; primero porque puedes desvelar detalles importantes de la trama y segundo porque el argumento, contado o leído, puede parecer extraño, aunque totalmente original. Veamos;

Ned Merril (Burt Lancaster) es un hombre de mediana edad que desea atravesar una urbanización  (ubicada en un precioso valle) para llegar a su casa. Decide para ello ir de jardín en jardín y bañarse en las piscinas de sus vecinos.

Curioso argumento, ¿verdad? Pues lo que ocurre a continuación también lo es.

"El nadador" no puede negar la influencia del cine europeo de los años 60 (en especial de Antonioni), y es por ello que el film (tanto en forma como en contenido), se aleja mucho de las películas norteamericanas que se rodaban en aquellos tiempos.

El film comienza de forma pausada (puede incluso provocar cierta desidia), pero cuanto más minutos pasan más nos interesamos por la vida de este nadador anónimo que se va encontrando con sus vecinos y cuyas situaciones nos revelará secretos escondidos y una curiosa forma de ser.

Ayudada por una excelente fotografía y un montaje que alterna los tiempos relajados con los tiempos movidos, el film discurre por la senda de la comedia, para más tarde convertirse en un drama. Al final entenderemos porque este personaje decide cruzar su urbanización nadando en las piscinas de sus vecinos como si le fuese la vida en ello.

Destaca en el film la excelente labor interpretativa de Burt Lancaster (quizás su mejor papel junto con "el fuego y la palabra" y "el gatopardo"), y un guión más que cuidado cuyos diálogos son exquisitos sin caer en lo petulante y/o poético. Sinceramente la manera en la cual está escrita esta película me recuerda mucho al tono de otros filmes como pueden ser "El graduado" o "la última película" y es que son pocas las líneas de texto que necesita el guionista del film para definir con certeza y claridad a todos los personajes que pueblan la trama.

Como punto negativo tengo que reseñar la música de Marvin Hamlisch, que en algunos momentos se repite y tiene un tono excesivamente señorial para lo que se nos está contando. Además de la música hay dos o tres secuencias en los que el trabajo de cámara (movimientos y luz) está muy cercano al POP más inglés (tono Richard Lester), lo que desde mi punto de vista desmejora en resultado global.

"El nadador" es una película que amarás o que odiarás, pero que no te dejará indiferente. Yo sólo puedo decir que hacía mucho tiempo que una historia (y sobre todo un final) no me tocaba tanto el corazón.

MI NOTA: 8

LO MEJOR: Los diálogos; Memorables. Burt Lancaster.

LO PEOR: Dos o tres escenas donde el cámara parece haber fumado algo de hierba. La música que en algunas secuencias enfatiza mucho lo que está pasando o siente el personaje.

SE PUEDE ENCONTRAR: AMAZON España. Pones el título en inglés y te sale la edición de Reino Unido. La puedes comprar sin problemas ya que lleva audio y subtítulos en castellano. Precio, siempre oscila entre 3 euros y 4,95.