Joyas imprescindibles. "HA NACIDO UNA ESTRELLA" De George Cukor

No me tiembla el pulso al escribir que para mí, "ha nacido una estrella", la película que hoy ocupa mi blog, es una de las diez mejores películas que he visto jamás y me atrevería a decir que aunque no esté en la lista de las cien mejores películas de la historia (según los expertos críticos), "Ha nacido una estrella" supera en calidad a la mitad (o más) de las películas de la lista, simplemente porque es más auténtica, tiene más vida... En pocas palabras; es cine puro en estado de gracia.

"Ha nacido una estrella" es la segunda versión del clásico que rodó William A. Wellman en el año 1937, que a su vez es "un remake" de otra película de Cukor rodada a principios de los años 30 y títulada "Hollywood al desnudo".

La historia es de sobras conocida por todos; Un actor alcohólico que está en horas bajas conoce a una cantante de orquesta y la ayuda a dar sus primeros pasos en el mundo del cine. La cantante se convierte en una actriz muy conocida y el actor, que se casa con ella, se siente en segundo plano pues su alcoholismo impide que lleve una carrera interpretativa con toda normalidad. La actriz hará todo lo posible por ayudar a su marido a que salga del infierno de la bebida, aunque para ello sufra una tormentosa historia de amor y ponga en peligro su propia carrera cinematográfica.

La novedad de esta fabulosa versión es que se trata de "un musical" y lo pongo entre comillas porque "Ha nacido una estrella" versión Cukor´, está considerada como tal, pero desde mi punto de vista es un error. La película no es un musical, es un melodrama que contiene números musicales porque la protagonista es una cantante, y los mismos se van intercalando en la trama sin que tengan que ver con la acción principal de la película; hablando en plata, si existen números musicales es porque la protagonista está rodando un musical o bien está actuando en un bar o en una gala benéfica.

Habiendo aclarado un tema que podía echar para atrás a muchos espectadores que quieran descubrir esta enorme obra maestra (y de arte), pero que no son muy amantes del cine musical, "Ha nacido una estrella" se descubre como una película inmensa e impresionante, llena de talento en cada uno de sus campos, uno de esos filmes que han nacido para crear época, estilo y leyenda.

Rodada en glorioso Technicolor y Cinemascope, (fue la segunda o tercera película en utilizar este formato), el film producido por Warner Bros se convirtió desde el momento de su estreno en una cinta de culto y aún hoy es considerada como tal por muchos aficionados al cine que ven en este filme una prueba palpable y clara de lo que el cine (y el talento) es capaz de hacer cuando muchas y enormes fuerzas creativas se unen un solo proyecto.

Dirige George Cukor (considerado el mejor director de actores de toda la historia de Hollywood), escribe Moss Hart, dramaturgo de Broadway ganador del Premio Pulitzer, componen la banda sonora (y las maravillosas canciones) Arlen y Gershwin y actúan James Mason (nominado al Oscar al mejor actor protagonista) y Judy Garland (nominada al Oscar a la mejor actriz protagonista) que para un servidor realiza uno de los tres mejores papeles femeninos de toda la historia del cine norteamericano que incomprensiblemente no fue merecedor del Oscar a la mejor actuación femenina de aquel año, (Groucho Marx solía decir; "el mayor atraco de la historia de Hollywood fue no darle a Judy el Oscar a la mejor actriz por "Ha nacido una estrella".  Este hecho nos avergonzará hasta el final de nuestros días"). Sabias palabras las de Groucho.

Hay que ver la película para saborear de lleno la enorme actuación de sus dos actores protagonistas. Judy Garland, además de cantar mejor que nunca, y de incluso bailar!!!! nos ofrece una actuación dramática que deja un profundo recuerdo. Hay momentos memorables donde una mirada, una palabra o un gesto elevan la actuación de Judy hasta límites artísticos insospechados, pocas veces vistos u oídos en una película de ayer y de hoy. Podría señalar al menos unas veinte secuencias donde Garland está soberbia interpretando a esta cantante de orquesta que se hace famosa de la noche a la mañana, pero destaca sobre todo la escena donde después de rodar un número musical ella se derrumba y confiesa sus temores y miedos al productor de la película que está rodando en ese momento. Escena rodada en plano secuencia, (dura unos cuatro minutos), contiene cientos de matices dramáticos que sin lugar a dudas producen un enorme nudo en el estómago del espectador. No hay palabras. Hay que verla.

Mason está enorme en su papel de marido y actor alcohólico venido a menos. Y aunque su personaje puede parecer a priori algo desagradable, está trabajado desde una compasión y una humanidad que rallan el virtuosismo. Pocas veces se ha visto en el cine un personaje tratado con tanto respeto aún siendo uno de esos típicos personajes que están al borde del abismo.

Por si fuese poco (que no lo es) "Ha nacido una estrella" es una lúcida y amarga reflexión sobre el mundo de las candilejas; el éxito, el fracaso, la mentira, el negocio.... y sobre todo de una de sus máximas; "el espectáculo debe continuar".

El film camina entre la comedia romántica, el drama, el cine musical y la tragedia, todos estos géneros unidos por una fina línea que cuando se cruza no molesta, y no molesta porque los mecanismos de la ficción que utilizan Cukor y Hart están trazados con la perfección de un reloj suizo.

Cuando se busca la risa no es una mueca fáci, sino la respuesta ante algo que nos ha provocado buen sabor de boca. Cuando se busca el romanticismo no suenan violines, sino que el director ahonda con calma y verdad en el interior de lo que sienten y viven los personajes. Cuando sale a relucir el drama, la ficción explota con recursos narrativos vivos y sinceros, con un ritmo mantenido de manera brillante, nunca cansino... Y cuando se percibe la tragedia no se busca la lágrima fácil (ni tampoco la pena o la compasión), simplemente se expone con toda claridad el límite de una situación que sólo tiene una salida... y el final pilla al espectador sobrecogido en su butaca, seducido por unas imáganes y unos sonidos que durante todo el film han presagiado un destino entre un amanecer, las olas de un mar enfurecido, y la voz de una mujer que desde la lejanía, con el sol saliendo en el horizonte, canta una canción a alguien que se prepara para dar la última "actuación de su vida".

Las secuencias que vienen después de este ENORME MOMENTO cinematográfico están llenas de una verdad que duele (más que reconocida en nuestros días debido a  una prensa barata y sin corazón que hace de las tragedias personales un negocio único), y las dos últimas secuencias cierran con broche de oro una de las películas más impresionantes y mágicas que se han filmado (y se filmarán jamás).

Como he dicho en párrafos anteriores, "Ha nacido una estrella" contiene al menos unas veinte secuencias que pueden ser reseñadas y serán recordadas por todos aquellos que visionen la maravillosa propuesta de Cukor. Secuencias rodadas con mano sabia, poniendo el énfasis en cada momento y/o sensación que el director quiere dar a entender, conteniendo cada una de ellas una enorme claridad expositiva, todo ello utilizando una puesta en escena sencilla pero directa, sin grandes alardes técnicos pero utilizando una ágil movilidad de la cámara que resuelve las escenas en dos o tres planos.

Cuando la película termina tenemos la sensación de que algo muy grande acaba de pasar por delante de nuestros ojos. A pesar de las tres horas de metraje (versión restaurada del director), el tiempo ha pasado volando y no tenemos la sensación de pesadez que otros grandes filmes (aunque también muy valorados y memorables), nos han dejado en otras ocasiones.

"Ha nacido una estrella" es un filme que marcó una época del cine clásico, aquella en la cual las películas eran MÁS GRANDES y MEJORES (Mucho presupuesto, historias lujosas....), aunque el acierto de este filme es encerrar en sus entrañas una historia pequeña y cotidiana y el haberla contado de la mejor manera posible; a ras de suelo... sin caer en enormes tentaciones dramáticas y/o materiales que buscan impresionar al espectador de la manera en la cual los malos directores logran la atención; disfrazando el vacío de ideas con una forma a rebosar de malabarismos inútiles y ridículos.

"Ha nacido una estrella" fue "mutilada" dos meses después de su estreno en los EE.UU (se cortó al menos el negativo de 25 minutos de película), y el film se exhibió con estos cortes hasta que en el año 1983 las escenas cortadas fueron recuperadas y montadas tal y como Cukor lo había hecho en la primera copia.

El nuevo montaje de "Ha nacido una estrella" revela una enorme película, de una calidad insuperable... La esencia del cine (magia, sueño e ilusión), elevadas a la máxima potencia. Lástima sentir y saber que películas así ya jamás serán rodadas, primero porque serían muy caras de hacer y segundo porque en un mundo que viaja a la velocidad del rayo los matices ya no importan y los filmes pasan "de puntillas" por aquellos momentos que pueden hacer de una película más, una obra maestra.

Por cierto, Clint Eatswood está rodando una nueva versión que se estrenará (si todo va bien) a finales del año que viene). Será la quinta, pues "ha nacido una estrella" cuenta con una cuarta (y patética versión) realizada en el año 1976 y protagonizada por Barbra Streisand y cuya acción transcurre en el mundo de la música rock.

A ver que hace Eastwood, pero mucho me temo que no podrá ni superar ni igualar la magia ni la calidad de la versión de Cukor.

MI NOTA: 10.

LO MEJOR: Todo.

LO PEOR: La chapuza de su edición de dvd en España. (Lo cuento más abajo)

SE PUEDE ENCONTRAR: En el año 2010 se editó por primera vez en España (en dvd) "Ha nacido una estrella" en una edición de tres discos... que es un timo!!! ¿Por qué? Porque la versión restaurada del director no está en su formato original 2:55, sino en 1:85, por lo que la imagen sufre una enorme amputación a ambos lados y la imagen está ridículamente estirada. El segundo disco trae la versión CENSURADA, tal y como se estrenó en España, ¿problema? pues que no está en widescreen anamórfico, sino en letterbox, con lo que la calidad de imagen (aunque más cercana a como fue concebida) es pésima. El tercer disco de extras si está muy bien y contiene muchas curiosidades.

Para ver "Ha nacido una estrella" en todo su esplendor y en su formato original anamórfico hay que COMPRAR en AMAZON UK (Inglaterra) el BLU RAY de la película que contiene audio y subtítulos en castellano. La película aunque está editada en los EE.UU no es NTSC (Zona 1), sino multizona, por lo que puede se reproducida sin problemas en cualquier lector de España. Como es lógico el precio de la copia es un poco caro, con gastos de envío sale alrededor de unos 27 Euros, pero sinceramente merece Y MUCHO la pena. Sale más caro ir al cine para ver cualquier porquería de las que ponen actualmente en las salas.



Cine español; "La flor de mi secreto" de Pedro Almodóvar

No puedo (ni quiero) esconder mi admiración por este film de Almodóvar que considero, de lejos, una de sus mejores obras. La verdad es que la filmografía del manchego está dividida (o muchos la dividen así) entre obras mayores y "obras menores", pues bien; si "obras menores" son "La flor de mi secreto", "carne trémula" o"La mala educación", que venga Dios y lo vea!!! A mi me parecen no sólamente excelentes películas, si no muestras palpables y demostrables de que Almodovár, cuando se lo propone, es un excelente narrador de historias y que se puede "salir del tiesto" con resultados más que curiosos, originales y, por qué no decirlo, brillantes.

"La flor de mi secreto" es un film que se cataloga como "obra menor" del manchego, de hecho es denostada por muchos fans del director, que la consideran muy alejada de su tono y aburrida ya que, "excepto en los momentos de humor" (marca de la casa más que reconocible...), según estos "críticos" "no se encuentra la escencia pura del cine de este autor"... Y ahora digo yo, ¿qué es esencia?, es más, ¿Por qué nadie puede tener no sólo una esencia, sino varias...? O  mejor aún, ¿Por qué definir el cine de un autor por lo que esperamos de él en base a unas obras ya pasadas que han tenido éxito y han marcado una senda reconocible?

Bien, para gustos los colores. En esto del cine nadie (o casi nadie) tiene la verdad, pero eso no debe impedir que cada cual explique y/o relate  las excelencias de una obra según su punto de vista, así que vamos a ello.

¿Por qué considero que LA FLOR DE MI SECRETO es una de las mejores películas de Almodóvar?

- En primer lugar la historia se desarrolla en una línea de acción dramática clara y concisa. Hay una protagonista que tiene un conflicto definido y claro, y alrededor de este personaje viven y actúan otros personajes secundarios que llenan la historia de intrigas secundarias que enfatizan la trama principal de una manera cohesionada. Hablando en plata; no tengo la sensación (como en otros filmes del manchego), de que la historia, y con ella sus personajes, se pierden por los "cerros de Úbeda". Tuve la anterior sensación en "Hable con ella" (desde mi punto de vista hay muchos personajes que no aportan nada a la historia y la acción empieza a los 50 minutos), de igual modo aunque TODO SOBRE MI MADRE me parece su mejor filme, cada vez que la veo tengo la sensación de que los personajes están metidos en el filme de forma caótica y desordenada y que muchos tienen los mismos conflictos y por ello se hubiesen podido fundir en un solo personaje o bien dejar para otra historia. Esta sensación hace acto de ausencia en LA FLOR DE MI SECRETO. En realidad es una película clásica en cuanto a estructura, pero como siempre digo "en lo sencillo está lo complicado".

- Desde mi punto de vista (y al igual que ocurre en la estupenda "¿qué he hecho yo para merecer esto?"), los personajes femeninos del filme no están GAY-MITIFICADOS. ¿Qué quiero decir con lo anterior? Pues que tengo la sensación de que en algunas de las películas de Almodóvar los papeles femeninos no son "verdaderos", sino que se corresponden con la visión de un gay que mitifica todo aquello que es femenino, dejando por lo tanto fuera de esta visión, una parte real e importante de cómo son las mujeres en realidad. Esto viene bien en algunas películas,  pero en otras no ayuda a crear a mujeres reales, sino a caricaturas.

Me explico; no estoy diciendo que Almodóvar, como homosexual, no sepa escribir papeles de mujeres, simplemente estoy diciendo que deja que su condición sexual afecte de lleno a la realidad de la mujer.

Por ejemplo, Visconti también era homosexual, pero las mujeres de su cine son reales. Cassavetes no era homosexual pero las mujeres de su cine son reales. Incluso Woody Allen es más certero cuando presenta a una mujer en su cine. En el cine de Almodóvar, muchos de sus personajes femeninos, están llenos de matices y "momentos" que sinceramente (y conozco y he observado a muchas mujeres a lo largo de mi vida) jamás he visto en ninguna de ellas.

De hecho, mi teoría se prueba al analizar los personajes masculinos que crea Almodóvar; en todas sus películas los hombres (heterosexuales) son Borrachos, o maltratadores, o violadores, o infieles o acusan graves problemas de comunicación... y cuando son "buena gente", son homosexuales y/o afeminados.

Esto es psicología pura. Almodóvar es partidista en su manera de analizar el mundo que le rodea y crea personajes POSITIVOS O NEGATIVOS según la condición sexual de ellos, y cuando habla de la mujer lo hace desde la óptica de un hombre (homosexual) que las ama por encima de todas las cosas y por tanto las mitifica de manera exagerada dándole a cada una de ellas valores exagerados.

Pues bien, me atrevería a decir que "en la flor de mi secreto" los personajes femeninos son eso; mujeres de verdad, con sus más y sus menos, para nada mitificadas y muy apegadas a su mundo, sin condicionamientos externos (ni la sumisión del patriarcado), ni por supuesto la MITIFICACIÓN que en la mayoría del mundo gay se hace de la mujer. En "la flor de mi secretos" las mujeres se exponen sencillas y complejas, frías y cálidas, hay valores positivos y valores negativos sin que ninguno de ellos se sobreponga al otro, en una palabra; hay realidad. YO SI conozco a mujeres así.

De nuevo puedo probar mi teoría; Hay dos papeles masculinos importantes en el film. Pues bien, el interpretado por Imanol Arias, no es que quede muy mal, pero podemos ver en él "un cierto aire de desprecio y actitud de macho" hacia la mujer amada. El único personaje masculino positivo de la función, (interpretado por Juan Echanove) aún siendo heterosexual (o eso se supone, pues se enamora de la protagonista), está representado como un hombre "típicamente gay" y lo pongo entre comillas porque afortunadamente no existe eso que se llama "típicamente gay", pero el personaje al que me refiero actúa como el típico homosexual del cine de Almodóvar y/o el típico homosexual de las comedias románticas rollo "la boda de mi mejor amigo", de hecho hasta su actuación está llena de tics afeminados. De nuevo el mismo problema; Almodóvar no es capaz de presentar un hombre heterosexual que sea amable, sincero, honesto y sensible, a menos que esté "tapado" en las actitudes de un hombre "típicamente gay".

-La inmensa mayoría de los actores están tremendos en sus respectivos papeles. Marisa Paredes realiza una composición soberbia que junto a Uma Rojo de "todo sobre mi madre", son sus mejores interpretaciones cinematográficas. Destacar también la excelente y divertida labor de Chus Lampreave y Rossy de Palma que interpretan a una madre e hija mortalmente divertidas, envueltas en unas peleas que ya son antológicas en la historia del cine español. Las escenas más divertida que Almodóvar ha filmado jamás se encuentran en estas conversaciones.

Luego están las geniales Carmen Elias y Kiti Manver, cuyos papeles, aunque escuetos, son vitales y están excelentemente interpretados. Imanol Arias y Juan Echanove también se salen en sus respectivos roles y transmiten muy bien dos ideas completamente opuestas; el odio y el amor. Chirrían un poco las interpretaciones de Joaquín Cortés y Manuela Vargas (bailaores profesionales) y tampoco sabemos muy bien que aportan a la película sus personajes.

- La puesta en escena es exquisita. Me atrevería a decir que es ésta la primera película de Almodóvar donde la cámara, además de ser invisible por fin, consigue una enorme depuración formal a la hora de retratar los espacios y los rostros. Recuerdo ahora secuencias de "mujeres al borde de un ataque de nervios", donde la cámara tenía demasiada presencia y muchos planos eran forzados e incoherentes, simplementes realizados por el mero goce artístico y técnico, pero aquí no. Aquí hay una enorme seguridad en lo que se está contando y en los planos utilizados para ello.

Es quizás por eso que el film muestra a veces un "rasgo" teatral y pausado, porque ya lo que importa es lo que se cuenta, y hacerlo de la manera más sencilla posible. Por supuesto que, como en todas las películas del manchego, hay planos hermosos y para el recuerdo (los espejos, los tonos rojos....), pero están realizados con una finalidad dramática.... los espejos, por ejemplo, es la sensación que tiene la protagonista principal; ella es un reflejo de lo que fue, ella se muestra "reflejada" en una realidad que ahora sólo es espejismo, ella se encuentra "rota" y "ocultada" por un espejo que se muestra a cámara de la misma manera. Definitivamente en este filme Almodóvar subió de categoría como realizador cinematográfico con estilo.

- Los demás elementos dramáticos y de puesta en escena llenan la película de un trabajo bien realizado y de buen gusto; desde la preciosa fotografía de Affonso Beato, la música del genial Alberto Iglesias y la dirección de arte, todo funciona en su conjunto y aporta a la historia una coherencia externa e interna que funciona a las mil maravillas.

Los espacios que salen en el film se corresponden únicamente con los espacios que frecuenta cada personaje según sea su clase social, forma de entender el mundo y/o entorno, y esto se agradece mucho ya que, desde mi punto de vista, Almodóvar en algunos de sus filmes "ambienta y decora" todos los espacios de igual manera independientemente de como sean los personajes y esto me parece un error garrafal que resta credibilidad a la obra en cuestión. Por ejemplo; la decoración del piso que La Agrado tiene en EL BARRIO DEL RAVAL de Barcelona en TODO SOBRE MI MADRE es idéntico a la decoración del piso que MANUELA tiene en Madrid. Esto No es creíble, sobre todo para los que conocemos el barrio de EL RAVAL y la vida que llevan sus prostitutas.

En definitiva considero LA FLOR DE MI SECRETO como un filme exquisito, bien narrado y hecho, que aporta un punto diferente y original en la filmografía de Almodóvar, y es que la mejor manera de llamar la atención es precisamente no llamando la atención, y desde mi punto de vista ésto es lo que consigue Almodóvar en esta formidable obra que, a pesar de ser ignorada por la gran mayoría de sus fans, está considerada en muchos países como una obra de culto, no ya de Almodóvar, sino de toda la cinematografía española de lo últimos años.

Como siempre digo, no estamos ante una película perfecta y entre sus defectos encuentro que el INCIDENTE INDUCTOR (o lo que pone en funcionamiento la trama), ocurre demasiado tarde (casi a mitad del filme), y por tanto el equilibrio dramático de la acción está un poco descompensado, de igual modo el final se precipita y se cierra de manera algo extraña. ¿Cuánto tiempo ha pasado para que la protagonista de la historia haya pegado un cambio en su actitud y ahora se muestre animada? ¿Qué ocurre con el personaje de Juan Echanove y qué aporta a  la vida de nuestra protagonista? Preguntas que están "de aquella maneras" contestadas debido a un final, desde mi punto de vista, no redondo y que no contestan a las preguntas hechas en el incidente inductor y/o en la trama principal de la película.

A pesar de esto (siempre he dicho y diré que Almodóvar es mejor director que guionista), LA FLOR DE MI SECRETO, a día de hoy, sigue siendo para mi una de mis películas imprescindibles pues me siento identificado con aquello que cuenta y es que... ¿Quién de nosotros se atrevería a negar que jamás dijo o pensó "¿existe alguna posibilidad por pequeña que sea de salvar lo nuestro?" a la persona amada?

MI NOTA: 9

LO MEJOR: El personaje de Marisa Paredes. Su claridad narravita.

LO PEOR: El final. Cierta descompensación entre los actos dramáticos.

SE PUEDE ENCONTRAR EN: CAMEO FILMS, editada en dvd y blu ray a  partir de 6,95 Euros.