¡Hola! Trabajo en el cine español... ¿Puedo criticar?

Hace muchos años un gran amigo que se dedicaba al cine (y desgraciadamente ya no está entre nosotros) me dijo; "Hay una regla NO ESCRITA en el cine español que se lleva a rajatabla... Jamás, jamás, jamás... bajo ningún concepto debes criticar la obra de otro compañero".

No me quedó claro si se refería exclusivamente a críticas públicas o a opiniones privadas que se pueden decir en charlas de cafetería y reuniones con amigos donde, (vamos a reconocerlo) de vez en cuando sale la mala baba. ¡No somos perfectos! ¿verdad?

La cuestión es que los que, de algún modo u otro, vivimos de esta profesión, a veces nos encontramos con la incómoda situación de tener que opinar y/o criticar sobre la obra de un compañero (sea amigo/conocido/desconocido/etc...)

Venga, vamos a ser sinceros... No hace falta ser muy listos para darnos cuenta que a nuestro cine y a los que trabajamos en él nos hace falta una buena dosis de auto-crítica. Ya sea por compañerismo o corporativismo, por vagueza... o por miedo a perder amigos (o que ese GENIAL director super conocido que maneja el cotarro sepa lo que opinamos realmente de su trabajo...), se suceden muchas situaciones donde nos ponemos en ridículo a nosotros mismos y a nuestro sentido crítico. 

A veces, asistimos a una película mala o deficiente y al terminar la proyección tenemos el síndrome de "MI HIJA ES MUY FEA... PERO ES MUY GRACIOSA" y tapamos las cosas malas que podamos decir sobre la película en cuestión con frases "arregladas" o "bien colocadas" para hacer ver que, aunque la película del compañero no nos ha gustado mucho, tiene posibilidades, y que ya sólo por el esfuerzo que supone hacer una película, merece la pena opinar de ella que es un trabajo salvable.

El problema viene cuando la película es tan horrenda que hasta mi abuela podría hacer una crítica super heavy en el programa de Maria Teresa Campos y entonces... POR ARTE DE MAGIA... convertimos esa crítica en una serie de alabanzas super exageradas hacia el director y al resto del equipo, críticas CON PLUMERO que se publican una y otra vez por facebook, se repiten incansablemente en charlas de café (sobre todo cuando tenemos amigos que han participado en esa película), y también cuando sabemos que el director o el equipo es INTOCABLE.... porque sí, amigos míos, nos guste o no hay DIRECTORES y EQUIPOS intocables. Ojo, yo no lo veo bien, en realidad tampoco lo veo mal, pero si es verdad que echo de menos, alguna vez, por raro que sea, un director que diga "Joder, me he equivocado de lleno", y que todos respiremos aliviados y le digamos "BUENO, NO TE PREOCUPES... YA HABRÁ MAS OCASIONES".

CUIDADO! Tampoco me parece bien que por motivos personales (venga, hombre... tenemos que reconocerlo, vivimos en una profesión donde los Egos se pisan una y otra vez y las "cosillas" personales a veces no nos dejan avanzar), se haga una crítica destructiva sin tener en cuenta que la película está bien... o peor aún, que la crítica en cuestión se utilice para RECALCAR una y otra vez que odiamos al autor.

En fin, como podéis ver el tema es delicado y tampoco vamos a solucionar nada.

Por lo tanto me he permitido la licencia de hacer un pequeño ESQUEMA o PROTOCOLO de actuación.

¿QUIÉN HACE LA CRITICA?

En este apartado me gustaría recalcar varias cosas. En primer lugar un jerarquía absurda pero que parece funcionar en todos los aspectos.

- Si NO TE DEDICAS al cine PUEDES OPINAR LO QUE TE SALGA DEL BOLO en cualquier parte. Da igual. Tu da caña. No pierdes nada.

- Si eres un director que está a punto de rodar su primer corto amateur, solamente puedes criticar otros cortos amateurs. La verdad es que también puedes criticar lo que te salga de los huevos... nadie te conoce... NADIE TE HARÁ CASO.

- Si eres un director que ya tienes un corto o dos más o menos potentes que han estado en festivales de cine de todo el país, puedes criticar a los realizadores AMATEURS que vienen por detrás tuya y a los directores de cortos que compiten contigo en muchos festivales.  ¿A todos? Me temo que no. A todos no. Porque aunque ya tengas dos cortos potentes no todos los directores de cortos son iguales, así que.... amigo mío, te toca esperar.

(Aquí me gustaría recalcar algo curioso que se ve sobre todo en face. El nivel de crítica según sea tu posición en el mundo del cine. Un director que ya hace películas más o menos potentes nunca te dirá que ha visto tu corto y le ha gustado. Incluso tampoco te pondrá UN ME GUSTA. Supongo que apenas tienen tiempo con su vida... ¿cómo lo va a perder en ponerte UN ME GUSTA? 

Luego están los directores de películas independientes que antes de dar el pelotazo siempre opinaban sobre los trabajos de los directores de cortos, y ahora que "han dado el pelotazo" (lo que viene a ser lo mismo que ganar dos o tres premios en ESTONIA, LONDRES Y BOMBAY), ya no están obligados a decir nada a los directores de cortos que antes "amaban". Ahora, pueden opinar sobre las películas de los directores de cine que habitualmente ruedan. Una opinión que no obtiene respuesta, pues, como he dicho antes, LOS DIRECTORES CONSAGRADOS Y QUE RUEDAN HABITUALMENTE ESTÁN MUY OCUPADOS, así que el director independiente se siente bien al saber que, al menos, el director reconocido podrá ver su ME GUSTA en el muro de face. 

LOS DIRECTORES RECONOCIDOS sólo opinan de otros directores reconocidos y de directores de cortos, (estén empezando o no) que sean amigos y/o antiguos compañeros de rodaje. Es así. No hay otra. Así que si esperas que Almodóvar te diga que el último corto que has hecho es la polla... espera sentado!!!! ¡¡¡O a tener dos Oscars!!!

Luego hay un número indeterminados de VALIENTES que quieren entrar en la profesión y que lo critican TODO de TODOS. No entrarán en la profesión... Serán críticos en la mejor tradición de Carlos Boyero y Alberto Rey. Ojo, yo no  sé si Carlos y Alberto querían entrar en la profesión, pero da igual... ahora cobran mucha pasta y pueden decir lo que les salga de los cojones. ¡Son los críticos más influyentes del país!

¿DÓNDE SE HACE LA CRÍTICA?

- Si no te dedicas al cine, en cualquier parte. Da igual. En tu cuarto de baño. En la cena de Navidad. Delante de todo el director y el equipo en un festival de cine o en la sala de estreno. (Ojo, son estas las críticas que más duelen). Algo bueno debe tener no dedicarse a esto.

- Si eres un director (cambiar la palabra director por ACTOR, FOTO, VESTUARIO....), que está empezando a hacer cortos con los amigos y tal, podéis criticar también donde os venga en gana. Nadie os hará caso.

- Si eres un director que ya tiene dos o tres cortos potentes y tu nombre suena más allá de tu barrio, puedes hacer la crítica en tres sitios diferentes. A) Con los amigos en los bares después de ver el trabajo en cuestión. B) En face, siempre y cuando seas suave. Cuando digo FACE me refiero también a blogs y demás medios de comunicación AUTO-FINANCIADOS. C) En festivales de cine SIEMPRE Y CUANDO nadie te escuche y/o la crítica no sea muy mala.

(Si eres un director de cortos SUPER CONOCIDO te recomiendo no hacer ninguna crítica y poner buena cara) Joder, te queda poco para llegar, ¿para qué la vas a cagar ahora?

- Si eres un director independiente tu lugar para las críticas son LOS FESTIVALES DE CINE. No hay otra. Los festivales de cine están llenos de directores independientes cuyos EGOS (de momento) no están por las nubes. Allí todo se arregla con una buena copa y un buen polvo. Entre copa y orgasmos puedes decir ME MOLA TU PELÍCULA o bien CREO QUE LE FALTA ALGO o bien CREO QUE DEBERIAMOS CURRAR JUNTOS o bien... ¡TE AMO! ¡VAMOS  A CASARNOS EN LAS VEGAS! Calquier crítica con alcohol y sexo es apreciada sin ánimos bélicos por el emisor y el receptor.

- Si eres un director SUPER RECONOCIDO (sobre todo de largos... o que ya trabajas habitualmente en proyectos propios más o menos publicitados por los medios), puedes hacer tu crítica por privado. Ves la última película de tu compañero y al día después lo llamas y le dices "oye, vi tu pelí y quería comentarte que....". Solamente si no te ha gustado. Si la película te ha gustado puedes opinar MARAVILLAS en FACE, a la salida DEL CINE, con tus amigos de profesión y haciendo el amor con tu pareja.

En fin, espero que este escrito os pueda ayudar para lanzar vuestras opiniones. También espero que, en la medida de lo posible, (ya sin bromas), podamos hacer críticas constructivas de TU a TU. Y también espero que aprendamos algo; si hacemos cine, nos exponemos.

Hasta un panadero se expone al hacer su barra de pan.

Es lo que hay.

En fin, me voy a ver la última de Pedro que dicen es la caña... ¡¡¡¡Pedro, te amooooooooooo!!!!

MI DECÁLOGO DEL GUIÓN

 

A veces, los alumnos y alumnas de mis cursos me piden consejos para poder abordar un guión, ya sea de corto o de largo. Por increíble que parezca las preguntas son artísticas más que técnicas, y es que la técnica del guión se puede aprender en un par de clases. Ofrecer ARTE ya es más complicado y requiere de mucho trabajo y otras cuestiones igual de importantes que se van aprendiendo sobre la marcha en base a la experiencia profesional y personal.

Después de pensar, he aquí mis consejos para todos aquellos que quieran seguirlos.

1- ¿Quieres escribir un guión? Tienes que ver mucho cine, y leer todos los guiones originales (y manuales que puedas). Por raro que parezca a veces me encuentro con personas que quieren ser guionistas y no ven películas ni tampoco leen libros sobre el tema. ¿Os imagináis a un Picasso joven sin haber prestado atención a cuadros y pintores anteriores a su época? Vivimos en tiempos modernos y extraños donde la incultura parece haberse adueñado (a veces) de las profesiones artísticas. Algunos "artistas" anuncian a los cuatro vientos que jamás han leído ni visto nada, que simplemente aprendieron a hacer arte por puro instinto. La verdad es que la afirmación anterior es "muy bonita" y "bohemia" pero a la larga acaba por dar más de un problema. ¿Te imaginas a un médico que no haya estudiado nada ni sentido curiosidad por, al menos, otros doctores de su especialidad? Lo dicho; si quieres escribir cine tienes que ver cine y leer libros sobre el guión y guiones originales. Al menos para discutir lo que en ellos se dice. No hay peor necio que el que se niega a saber de todo (o al menos de su tema).

2- El guión es técnica y arte... pero también vida. Las mejores obras son aquellas que encierran verdad en sus páginas o en sus imágenes, una VERDAD que es conocida por el autor desde todos los puntos de vista, una verdad que el autor pudo vivir en un determinado momento de su vida. Está genial que se quiera escribir sobre naves espaciales, ejércitos romanos y terroristas internacionales, pero desgraciadamente el mercado internacional ya tiene a sus expertos en estos temas y un guión primerizo sobre estas cuestiones rara vez sale a la luz. Lo mejor es escribir algo potente sobre un tema que se conozca de verdad. Algo que nos haga sentir y pensar. O al menos escribir sobre algo que nos despierte muchas ganas de escribir, que nos provoque un impulso irrefrenable de querer contarle al mundo la historia que hemos imaginado. Os sorprendería comprobar la inmensa cantidad de guiones que tengo que leer al año cuya VERDAD no encuentro por ningún lado. Imitaciones de éxitos internacionales y nacionales sin nada que aportar. Cuando a mis manos llega un guión con VERDAD en su interior lo devoro de arriba a abajo. Puede que tenga defectos, que sea amateur o que no esté del todo conseguido, pero me da igual. Sé que el autor ha hablado de algo que conoce, de algo que le mueve y le conmueve. Os aseguro que, cuando el texto se arregle, el guión será cien veces más potente que cualquier otro.

3- No cuentes una historia INMENSA para quedarte en sus límites y "lugares comunes", cuenta una historia pequeña o contenida pero que sea metáfora de un mundo extenso y gigante. Es mejor partir de lo particular para ir a lo general. A menos que seas un maestro del guión, te recomiendo que tu historia se inscriba dentro de unos límites humanos, temporales y espaciales determinados y que a partir de ahí vayas construyendo todo un mundo para hablar de diversos temas que te interesan. Por ejemplo, EL PADRINO es la historia de una familia de la mafia pero también es la historia de Norteamérica. ¿Te imaginas que Coppola hubiese escrito una película sobre la historia del país desde los colonos hasta el siglo XX? Podría haber sido interesante pero algo pesado, denso.... y arriesgado. EL PADRINO ya encierra la visión general de un país y Coppola lo escenifica poniendo como metáfora la historia de una familia que cuestiona las bases sobre las que se ha creado un país. Maravilloso, ¿verdad? Todo ello sin salir del despacho de Don Corleone!!!

4- Un personaje ES LO QUE HACE, no LO QUE DICE. El cine es un arte visual y debemos ver a los personajes haciendo cosas. Está claro que el diálogo es muy importante pero evita que toda la información sobre los personajes se transmita a través de él. Recuerda también que tienes sonidos, y miradas, y silencios... Da igual que tu personaje diga que es VALIENTE si al primer momento de presión sale corriendo. Ojo, estaría bien si con eso quieres dar una imagen contraria a lo que dice el personaje pero generalmente si es VALIENTE lo tenemos que ver con acciones; que luche por lo que cree, que se enfrente a alguien, que cuestione el orden establecido con hechos y acciones de peso.

5- El diálogo es lo más complicado de escribir y (siento mucho afirmarlo)  no se puede aprender o cuesta mucho enseñar. Hay personas que tienen mejor oído que otras y son esas las que escriben unos diálogos memorables. Para escribir buenos diálogos tienes que conocer bien a tus personajes y personalizar sus maneras de hablar. Muchos guiones incurren en un error TODOS LOS PERSONAJES HABLAN DE LA MISMA MANERA. No hay nada más aburrido que escuchar a una cajera de supermercado y a un millonario hablar de la misma manera. Son personas diferentes, ¿verdad?, en entornos diferentes, ¿verdad?, entonces, ¿por qué hablan igual?

6- Intenta enganchar a la gente desde la primera página. Si tu historia es de miedo presenta algo inquietante en los primeros minutos... Puede ser un hecho, un sonido, un ambiente o un tono, pero tenemos que conocer AL PRINCIPIO lo que define a la historia que estás escribiendo. Tienes diez minutos antes de que la gente comience a bostezar, a apagar la tele, salir del cine o tirar el guión a la basura, así que no malgastes el tiempo con explicaciones ridículas y personajes que no saben donde van.

7- Las películas tratan sobre personas normales (o no) que se enfrentan a hechos únicos y extraordinarios. A un parado que ha conseguido trabajo de pega-carteles le roban la bicicleta con la cual debe hacer el trabajo (Ladrón de bicicletas), una novata del FBI tiene que cazar a un asesino en serie en su primer caso (El silencio de los corderos), incluso la película más extraña e independiente tiene un personaje normal al cual le pasa algo que pone en funcionamiento una trama y altera su orden de vida; una niña pequeña descubre el mundo a través de una película (El espíritu de la colmena). Si tu personaje principal hace lo mismo al comienzo y al final del guión, mal vamos. A nadie le interesa las historias de gente NORMAL a la cual no le pasa nada. Para eso ya vivimos la vida diaria. Y lo creas o no, NADIE hace películas sobre la vida diaria.

8- Acepta que el guión que has escrito es solamente una guía para un equipo de profesionales que luego rodará un corto o una película. Es ideal que cuanto antes te vayas haciendo a la idea, mejor que mejor. En Europa tenemos el mal del DIRECTOR-AUTOR, y es por eso que, además de películas muy buenas, se ven tantas películas malas que nadie iría a ver un sábado por la tarde al cine... por ello es importante que, de vez en cuando, escribas para otros o cedas tus guiones a segundos y terceros con el fin de que puedas DISFRUTAR-SUFRIR la agradable sensación de ser un guionista por encargo. Pero al menos, guionista.

9- Vivimos tiempos de crisis donde NADIE da NADA a NADIE. Ese guión de naves espaciales que tienes escondido en un cajón tendrá que esperar. Escribe algo que, en el peor de los casos, puedas rodar tu mismo a modo de cortometraje o largometraje independiente. Lo importante es hacer algo y que la gente lo pueda ver. El día menos pensado ya tendrás detrás suficiente trabajo y reconocimiento como para que puedas escribir y ver hecho realidad el guión de tus sueños.

10- Acepta las críticas. No somos perfectos. Los guionistas tampoco. Sé que lo que has escrito te parece lo más maravilloso del mundo, pero te sorprendería saber que hasta Billy Wilder sabe reconocer sus guiones malos y nefastos, y cuando lo ponían a parir en una crítica o en los ambientes del cine no se enfadaba. Se lo tomaba con deportividad. Estás en un trabajo donde te expones, donde los falsos amigos te dirán lo que quieres oír y donde los verdaderos amigos te dirán una y otra vez que  puedes mejorar si quieres hacer algo que realmente merezca la pena. Es por ello que te recomiendo un alto sentido crítico, tanto para tus trabajos como para el trabajo de los demás, que te rodees de otros amigos guionistas que funcionen como conciencia a lo PEPITO GRILLO y que no dejes de aprender, de escribir, de equivocarte... y de acertar.