Pages

Subscribe:

martes, 23 de octubre de 2012

Mi lista de las películas más sobrevaloradas de la historia (I)

Juro que no quiero tocar los cojones ni enfadar a nadie pero me muero si no pongo en mi blog mi lista de las que considero algunas de las películas más sobrevaloradas de la historia del cine. Intentaré explicar brevemente el motivo por el que considero que deben tener el "honor" de aparecer en este post.

Como siempre digo; es cuestión de gustos. Me limito a dar mi opinión con un poco de sorna e ironía, sin dejar de lado mi sentido crítico.

- CIUDADANO KANE (Orson Welles. 1941)

Para muchos la mejor película de la historia. Para mi un engreído trabajo de un engreído director que quería demostrar a toda costa que por cojones tenía que intentar filmar LA PELICULA de las películas. Lo curioso de todo este asunto es que el filme no deja de copiar planos, estilos y momentos de filmes de veinte años antes y de dos directores en concreto; Frizt Lang y Murnau. Si has visto "AMANECER", "SPIONE" o "EL ÚLTIMO", "CIUDADANO KANE" no impresiona.

- VÉRTIGO (Alfred Hitchcock. 1958)

Me da igual que sea el maestro del suspense y que en su haber tenga verdaderas obra maestras; "Vértigo" es un puto coñazo que reitera una y otra vez las mismas ideas y los mismos momentos, como por ejemplo la segunda secuencia (el personaje protagonista hablando de sujetadores y luego subido en una silla para saber si se ha curado de su fobia...) ¿De verdad es necesaria esta secuencia de 10 minutos que no aporta nada a la trama? ¿Y qué decir de desvelar el final de la película a la mitad de metraje? ¡Tanto rollo para explicar que un tío está enfermo y quiere follarse a una muerta!

- MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (Pedro Almodóvar. 1988)

La he visto hace nada y durante los primeros 45 minutos no pasa nada de nada. De hecho se hace lenta y tediosa. Eso si, es tope de bonita; los planos, los colores, la música.... Falla el ritmo de los diálogos y las actuaciones están forzadas. Cuando habla un personaje el otro ya está preparado para responder sin naturalidad. No tiene argumento ni acción dramática.

- BROKEBACK MOUNTAIN (Ang Lee. 2005)

La vendieron como una película de vaqueros... gays!!!!! Menuda manera de vender una película, ¿a quién querían engañar? Lo de gay, vale, pero lo de ¿película de vaqueros? No se lo cree ni tito Clint. La historia iba y venía por los lugares más tópicos y simplones del cine romántico de toda la vida. Sólo faltaba la música de LOVE STORY. Dos cosas que nunca entendí; no quieres que nadie se entere de que eres gay y te besas EN LA PUERTA DE CASA, A LA VISTA DE TODOS!!!! Dos horas y media viendo una historia y para cerrarla me matas a uno de los personajes principales y el otro se entera por medio de UNA POSTAL!!!!!!!!!!!!! No, no puedes hacer eso, Sr Guionista, no puedes!!!! Lo que voy a decir ahora me hará ganar enemigos, pero lo siento, es lo que siento; CRASH es mucho mejor película. Le pese a quien le pese. Y ya no te digo MUNICH.... Todas ellas nominadas al Oscar ese mismo año.

- ORIGEN (Christopher Nolan. 2010)

No negaré que Nolan es un buen director, incluso me atrevería a decir que es MUY BUEN DIRECTOR, pero tiene la santa manía de complicar sus películas con tramas y más subtramas, con personajes y más personajes... y donde podía existir una buena película de cine puro, algo de inteligencia y mucha marcha, existe un cine pesado, presuntuoso en alguna que otra ocasión y sobre todo muy, muy, muy denso. ORIGEN es un coñazo como la copa de un pino. Muy bien hecha, muy bien montada, con escenas de acción que rayan la perfección... pero la película agota mentalmente y no debería ser así puesto que tampoco la ha rodado Godard O Bergman, o al menos eso creo. La escena de la nieve y la furgoneta cayendo al río es de risa... En el cine no dejaba de mirar el reloj y me preguntaba; "¡cuando terminará esta tortura china!".

- 21 GRAMOS (Alejandro González Iñarritu. 2003)

Recuerdo estar viendo esta película en el cine y pensar "madre mía.... tanto sufrimiento, tanto personaje torturado... tan poca medida entre un momento dramático y otro, sin lugar para el descanso, lo bello o la esperanza.... menudo tremendista este señor". Un coñazo de esos que jamás he vuelto a ver, donde los actores me parecían estar todos con cara de Marlon Brando, rollo "mira que pedazo de actor soy y lo bien que lo hago... ¿te apuestas que me nominan al Oscar?".  Menos mal que el director nos regaló años después la estupenda "BABEL". Lo dicho; demasiado sufrimiento... menos es más..... cuando uno satura la pantalla de tremendismo suele causar el efecto contrario.... Lo reconozco; "21 gramos" me hizo reír es más de un momento. Parecía adolecer del mal de nuestros primeros cortos; se tremendo... se dramático hasta límites babosos.

- FARGO (Hermanos Coen. 1996)

Una película donde salen muchos personajes hablando en coches, bares y restaurantes. Donde la ¿protagonista principal? aparece a la media hora de película y donde la trama no avanza hasta los últimos diez minutos. Todo ello con mucha nieve, algunos silencios y una galeria de personajes locos y caricaturizados al máximo. Ganó dos Oscars; mejor guión original y mejor actriz. Brenda Blethyn espera desde esa noche su Oscar a la mejor actriz por "secretos y mentiras" y Mike Leigh idem por el guión de la misma película.

CONTINUARÁ....











miércoles, 10 de octubre de 2012

Joyas a descubrir; DIVORCIO A LA ITALIANA, de Pietro Germi

El cine italiano que se rodó desde la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los años 70 está lleno de obras maestras. Me atrevería a decir que ni siquiera Hollywood en sus mejores tiempos (lo que ya es decir mucho) ha sido capaz de captar tan bien la esencia de cada época y década del mundo y de un país en concreto como lo ha hecho el cine italiano.

Para mi, la Italiana, (junto con la Norteamericana), es la mayor y mejor cinematografía del mundo, y de hecho a día de hoy el cine italiano nos regala cada año un par de obras maestras que siempre suelen salir elegidas por crítica y público como algunos de los mejores filmes de la temporada. Por algo será...



La película que nos ocupa hoy es una enorme obra maestra y considero que es una de las películas mejor escritas que he visto jamás. Rodada en el año 1962 por Pietro Germi (considerado como uno de los pilares del cine italiano de la época dorada), está interpretada por Marcello Mastroianni, Stefania Sandrelli y Leopoldo Trieste entre otros enormes actores y ganó el Oscar al mejor guión original en el año 1963, siendo nominada también a los premios (¡ahí es nada!) de Mejor Director para Germi y Mejor actor protagonista para Mastroianni.

"Divorcio a la italiana" narra la historia de Ferdinando Cefalú, un barón siciliano que se enamora de su bonita prima Ángelica, de 16 años de edad y que siente lo mismo por él. El único obstáculo es la existencia de Rosalía, una mujer fea y petulante, que encima es la mujer de Ferdinando. Nuestro protagonista siente que tiene que deshacerse de su mujer y para ello (ayudado por un artículo del código penal de la época) idea un plan perfecto para "divorciarse" de su mujer y así poder disfrutar de su amor por la bella Angélica.

La premisa es simple; hombre casado que desea perder de vista a su mujer para poder iniciar la relación con la persona a la que ama de verdad... Lo que no es simple es la brillante ejecución que se le da a éste argumento en la película que nos ocupa.



En primer lugar Germi utiliza muy sabiamente una voz en OFF (la del protagonista) que nos sitúa de manera muy original dentro de sus pensamientos. Voz en OFF que aporta enormes datos a la historia y cuya estructura es de por si más que original pues funciona como contrapunto para situaciones y personajes.  Así por tanto no sólamente escuchamos los pensamientos del protagonista, sino que percibimos que de ellos (y de las escenas que se suceden) nace una sabia y curiosa relación que llena de movimiento y vitalidad a la película. Incluso en algunos momentos los pensamientos en OFF del protagonista se escenifican... por lo tanto no sólamente asistimos a lo que dice su mente, sino que podemos ver sus fantasias e interactuarlas con la realidad del momento escénico.



En segundo lugar los diálogos están escritos de manera brillante y cada personaje está definido perfectamente por breves actitudes que se irán repitiendo a lo largo de todo el film, lo que provoca que el espectador conozca perfectamente las intrigas de cada una de las historias y lo que es más importante; que conozca a unos personajes que se mueven por la escena con una naturalidad que pocas veces se puede ver en una película. Es de esos casos dónde cada personaje habla como tiene que hablar y hace lo que tiene que hacer, precisamente lo que hace que un personaje tenga éxito y sea redondo.


La puesta en escena de Germi también es brillante y hace uso de un inteligente modo de exponer el lenguaje cinematográfico que contiene todos los recursos que se puedan imaginar; aceleración de la imagen, flashback, tiempo suspendido, alteración de los puntos de vista.... etc, etc. Germi realiza una dirección increiblemente certera y utiliza todas las armas de la puesta en escena al servicio de la película, sin caer en soluciones fáciles o que distraigan al espectador. De hecho cada personaje del film tiene una puesta en escena diferente y Germi utiliza un recurso cinematográfico distinto con cada uno de los personajes, creando con ello una sabia diferenciación de tonos, atmósferas y caracteres.



Y si el punto fuerte de la película son todas las cosas que he reseñado en párrafos anteriores "EL PUNTO NUCLEAR" es la enorme interpretación que realiza Marcello Mastroianni; IMPRESIONANTE. La verdad es que no puedo ocultar que Mastroianni es mi actor favorito y que incluso lo considero mucho mejor actor que Brando o Penn (al menos ha tenido muchos más papeles y ha demostrado que puede hacer comedia y drama con igual soltura), y en este Filme Mastroianni realiza todo un festival de gestos, miradas y palabras que deben ser estudiadas por cualquier persona que quiera dedicarse (o se dedique) a la interpretación. Desde el inico (donde vemos a Marcello en un tren echando una mirada de deseo a una mujer), hasta el final del film (Marcello acariciando a su amor mientras la mira emocionado), Mastroianni da todo un concierto interpretativo lleno de matices cuyo truco y grandeza está en ser justo o exagerado cuando lo requiere el personaje o la acción. No hay más. Dominio absoluto de voz y cuerpo creando desde la nada a un personaje del cual veremos todo; desde tics faciales hasta miradas que nos anticiparan pensamientos y acciones futuras. Ahí es nada, señores. Ahí es nada.



Es "divorcio a la italiana" un film muy original y enormemente divertido, con un ritmo endiablado que conquista al espectador desde el primer minuto. De igual modo contiene no pocas inteligentes lecturas sobre la Italia rural de aquellos tiempos, sobre la burguesía, sobre el matrimonio, el deseo, la familia o la pasión. En pocas palabras; "Divorcio a la italiana" es una película viva que respira verdad por los cuatro costados.

Ayudada por una MARAVILLOSA banda sonora de Carlo Rustichelli (antológico el tema de amor), "Divorcio a la italiana" se permite tener hasta guiños con el cine italiano de aquella época y regala un profundo y genial homenaje a la "Dolce Vita" de Fellini, film protagonizado tres años antes por Mastroianni y cuyas imágenes (icónicas antes y ahora), podemos ver en este film a modo de crítica ácida hacia una sociedad católica que, aunque vela por la moral, no quiere dejar escapar un momento para poder visionar, aunque sea en una película, un poco de pecado y "bajeza moral".

Obra maestra sin lugar a dudas. Recomendable al cien por cien. ¡VIVA EL CINEMA ITALIANO!

MI NOTA: 9

LO MEJOR: Marcello Mastroianni en uno de sus mejores papeles cinematográficos.

LO PEOR: Que la gente piense que es una ITALIANADA MÁS por el título o el argumento.

SE PUEDE ENCONTRAR EN: Editada por Divisa home video a partir de 4 euros en AMAZON.



lunes, 8 de octubre de 2012

Joyas imprescindibles. "HA NACIDO UNA ESTRELLA" De George Cukor


No me tiembla el pulso al escribir que para mí, "ha nacido una estrella", la película que hoy ocupa mi blog, es una de las diez mejores películas que he visto jamás y me atrevería a decir que aunque no esté en la lista de las cien mejores películas de la historia (según los expertos críticos), "Ha nacido una estrella" supera en calidad a la mitad (o más) de las películas de la lista, simplemente porque es más auténtica, tiene más vida... En pocas palabras; es cine puro en estado de gracia.

"Ha nacido una estrella" es la segunda versión del clásico que rodó William A. Wellman en el año 1937, que a su vez es "un remake" de otra película de Cukor rodada a principios de los años 30 y títulada "Hollywood al desnudo".

La historia es de sobras conocida por todos; Un actor alcohólico que está en horas bajas conoce a una cantante de orquesta y la ayuda a dar sus primeros pasos en el mundo del cine. La cantante se convierte en una actriz muy conocida y el actor, que se casa con ella, se siente en segundo plano pues su alcoholismo impide que lleve una carrera interpretativa con toda normalidad. La actriz hará todo lo posible por ayudar a su marido a que salga del infierno de la bebida, aunque para ello sufra una tormentosa historia de amor y ponga en peligro su propia carrera cinematográfica.




La novedad de esta fabulosa versión es que se trata de "un musical" y lo pongo entre comillas porque "Ha nacido una estrella" versión Cukor´, está considerada como tal, pero desde mi punto de vista es un error. La película no es un musical, es un melodrama que contiene números musicales porque la protagonista es una cantante, y los mismos se van intercalando en la trama sin que tengan que ver con la acción principal de la película; hablando en plata, si existen números musicales es porque la protagonista está rodando un musical o bien está actuando en un bar o en una gala benéfica.

Habiendo aclarado un tema que podía echar para atrás a muchos espectadores que quieran descubrir esta enorme obra maestra (y de arte), pero que no son muy amantes del cine musical, "Ha nacido una estrella" se descubre como una película inmensa e impresionante, llena de talento en cada uno de sus campos, uno de esos filmes que han nacido para crear época, estilo y leyenda.

Rodada en glorioso Technicolor y Cinemascope, (fue la segunda o tercera película en utilizar este formato), el film producido por Warner Bros se convirtió desde el momento de su estreno en una cinta de culto y aún hoy es considerada como tal por muchos aficionados al cine que ven en este filme una prueba palpable y clara de lo que el cine (y el talento) es capaz de hacer cuando muchas y enormes fuerzas creativas se unen un solo proyecto.

Dirige George Cukor (considerado el mejor director de actores de toda la historia de Hollywood), escribe Moss Hart, dramaturgo de Broadway ganador del Premio Pulitzer, componen la banda sonora (y las maravillosas canciones) Arlen y Gershwin y actúan James Mason (nominado al Oscar al mejor actor protagonista) y Judy Garland (nominada al Oscar a la mejor actriz protagonista) que para un servidor realiza uno de los tres mejores papeles femeninos de toda la historia del cine norteamericano que incomprensiblemente no fue merecedor del Oscar a la mejor actuación femenina de aquel año, (Groucho Marx solía decir; "el mayor atraco de la historia de Hollywood fue no darle a Judy el Oscar a la mejor actriz por "Ha nacido una estrella".  Este hecho nos avergonzará hasta el final de nuestros días"). Sabias palabras las de Groucho.

Hay que ver la película para saborear de lleno la enorme actuación de sus dos actores protagonistas. Judy Garland, además de cantar mejor que nunca, y de incluso bailar!!!! nos ofrece una actuación dramática que deja un profundo recuerdo. Hay momentos memorables donde una mirada, una palabra o un gesto elevan la actuación de Judy hasta límites artísticos insospechados, pocas veces vistos u oídos en una película de ayer y de hoy. Podría señalar al menos unas veinte secuencias donde Garland está soberbia interpretando a esta cantante de orquesta que se hace famosa de la noche a la mañana, pero destaca sobre todo la escena donde después de rodar un número musical ella se derrumba y confiesa sus temores y miedos al productor de la película que está rodando en ese momento. Escena rodada en plano secuencia, (dura unos cuatro minutos), contiene cientos de matices dramáticos que sin lugar a dudas producen un enorme nudo en el estómago del espectador. No hay palabras. Hay que verla.

Mason está enorme en su papel de marido y actor alcohólico venido a menos. Y aunque su personaje puede parecer a priori algo desagradable, está trabajado desde una compasión y una humanidad que rallan el virtuosismo. Pocas veces se ha visto en el cine un personaje tratado con tanto respeto aún siendo uno de esos típicos personajes que están al borde del abismo.




Por si fuese poco (que no lo es) "Ha nacido una estrella" es una lúcida y amarga reflexión sobre el mundo de las candilejas; el éxito, el fracaso, la mentira, el negocio.... y sobre todo de una de sus máximas; "el espectáculo debe continuar".

El film camina entre la comedia romántica, el drama, el cine musical y la tragedia, todos estos géneros unidos por una fina línea que cuando se cruza no molesta, y no molesta porque los mecanismos de la ficción que utilizan Cukor y Hart están trazados con la perfección de un reloj suizo.

Cuando se busca la risa no es una mueca fáci, sino la respuesta ante algo que nos ha provocado buen sabor de boca. Cuando se busca el romanticismo no suenan violines, sino que el director ahonda con calma y verdad en el interior de lo que sienten y viven los personajes. Cuando sale a relucir el drama, la ficción explota con recursos narrativos vivos y sinceros, con un ritmo mantenido de manera brillante, nunca cansino... Y cuando se percibe la tragedia no se busca la lágrima fácil (ni tampoco la pena o la compasión), simplemente se expone con toda claridad el límite de una situación que sólo tiene una salida... y el final pilla al espectador sobrecogido en su butaca, seducido por unas imáganes y unos sonidos que durante todo el film han presagiado un destino entre un amanecer, las olas de un mar enfurecido, y la voz de una mujer que desde la lejanía, con el sol saliendo en el horizonte, canta una canción a alguien que se prepara para dar la última "actuación de su vida".

Las secuencias que vienen después de este ENORME MOMENTO cinematográfico están llenas de una verdad que duele (más que reconocida en nuestros días debido a  una prensa barata y sin corazón que hace de las tragedias personales un negocio único), y las dos últimas secuencias cierran con broche de oro una de las películas más impresionantes y mágicas que se han filmado (y se filmarán jamás).



Como he dicho en párrafos anteriores, "Ha nacido una estrella" contiene al menos unas veinte secuencias que pueden ser reseñadas y serán recordadas por todos aquellos que visionen la maravillosa propuesta de Cukor. Secuencias rodadas con mano sabia, poniendo el énfasis en cada momento y/o sensación que el director quiere dar a entender, conteniendo cada una de ellas una enorme claridad expositiva, todo ello utilizando una puesta en escena sencilla pero directa, sin grandes alardes técnicos pero utilizando una ágil movilidad de la cámara que resuelve las escenas en dos o tres planos.





Cuando la película termina tenemos la sensación de que algo muy grande acaba de pasar por delante de nuestros ojos. A pesar de las tres horas de metraje (versión restaurada del director), el tiempo ha pasado volando y no tenemos la sensación de pesadez que otros grandes filmes (aunque también muy valorados y memorables), nos han dejado en otras ocasiones.

"Ha nacido una estrella" es un filme que marcó una época del cine clásico, aquella en la cual las películas eran MÁS GRANDES y MEJORES (Mucho presupuesto, historias lujosas....), aunque el acierto de este filme es encerrar en sus entrañas una historia pequeña y cotidiana y el haberla contado de la mejor manera posible; a ras de suelo... sin caer en enormes tentaciones dramáticas y/o materiales que buscan impresionar al espectador de la manera en la cual los malos directores logran la atención; disfrazando el vacío de ideas con una forma a rebosar de malabarismos inútiles y ridículos.

"Ha nacido una estrella" fue "mutilada" dos meses después de su estreno en los EE.UU (se cortó al menos el negativo de 25 minutos de película), y el film se exhibió con estos cortes hasta que en el año 1983 las escenas cortadas fueron recuperadas y montadas tal y como Cukor lo había hecho en la primera copia.

El nuevo montaje de "Ha nacido una estrella" revela una enorme película, de una calidad insuperable... La esencia del cine (magia, sueño e ilusión), elevadas a la máxima potencia. Lástima sentir y saber que películas así ya jamás serán rodadas, primero porque serían muy caras de hacer y segundo porque en un mundo que viaja a la velocidad del rayo los matices ya no importan y los filmes pasan "de puntillas" por aquellos momentos que pueden hacer de una película más, una obra maestra.

Por cierto, Clint Eatswood está rodando una nueva versión que se estrenará (si todo va bien) a finales del año que viene). Será la quinta, pues "ha nacido una estrella" cuenta con una cuarta (y patética versión) realizada en el año 1976 y protagonizada por Barbra Streisand y cuya acción transcurre en el mundo de la música rock.

A ver que hace Eastwood, pero mucho me temo que no podrá ni superar ni igualar la magia ni la calidad de la versión de Cukor.

MI NOTA: 10.

LO MEJOR: Todo.

LO PEOR: La chapuza de su edición de dvd en España. (Lo cuento más abajo)

SE PUEDE ENCONTRAR: En el año 2010 se editó por primera vez en España (en dvd) "Ha nacido una estrella" en una edición de tres discos... que es un timo!!! ¿Por qué? Porque la versión restaurada del director no está en su formato original 2:55, sino en 1:85, por lo que la imagen sufre una enorme amputación a ambos lados y la imagen está ridículamente estirada. El segundo disco trae la versión CENSURADA, tal y como se estrenó en España, ¿problema? pues que no está en widescreen anamórfico, sino en letterbox, con lo que la calidad de imagen (aunque más cercana a como fue concebida) es pésima. El tercer disco de extras si está muy bien y contiene muchas curiosidades.

Para ver "Ha nacido una estrella" en todo su esplendor y en su formato original anamórfico hay que COMPRAR en AMAZON UK (Inglaterra) el BLU RAY de la película que contiene audio y subtítulos en castellano. La película aunque está editada en los EE.UU no es NTSC (Zona 1), sino multizona, por lo que puede se reproducida sin problemas en cualquier lector de España. Como es lógico el precio de la copia es un poco caro, con gastos de envío sale alrededor de unos 27 Euros, pero sinceramente merece Y MUCHO la pena. Sale más caro ir al cine para ver cualquier porquería de las que ponen actualmente en las salas.