Películas de culto. "CORAZONADA" De Francis Ford Coppola.

Suele suceder que la inmensa mayoría de las mejores películas de muchos maestros del cine (aquellos filmes más personales y/o que más deseaban hacer), hayan sido fracasos de taquilla e incluso durante algún tiempo, sobre todo recién estrenadas, se hayan considerado también fracasos artísticos. Ya ocurrió con "La puerta del cielo" de Cimino y "Roma" de Fellini, dos buenos ejemplos de sendas y enormes obras maestras que no fueron reconocidas en su tiempo y a día de hoy son consideradas de las mejores películas de sus autores y obras vitales para entender al artista en cuestión y la época en la cual produjo el filme. 

CORAZONADA, de Coppola, es un buen ejemplo de lo anterior. Fracaso de taquilla y alto coste son las cosas que se suelen decir cuando se habla de este maravilloso film. De hecho Coppola, hasta hace muy poco, ha estado pagando las deudas que la película generó en su empresa, ZOETROPE, productora personal del director que casi cierra las puertas a raíz del fracaso económico de la película que nos ocupa.

Yo no puedo esconder mi amor incondicional por CORAZONADA. De hecho, junto con EL PADRINO I y II me parece la mejor película de su autor. Una obra de arte que se debe ver en pantalla grande para poder apreciar lo que el cine puede ofrecer cuando un director (junto con su equipo) se ha propuesto hacer soñar al personal con auténtico cine.

La historia que cuenta el filme puede parecer (de hecho lo es) ridícula; Una pareja que vive en la ciudad de LAS VEGAS rompe su relación tras cinco años. Ambos, ya separados, y durante una noche, tienen vivencias nuevas con "nuevos amores"... hasta que se dan cuenta de que no pueden vivir el uno sin el otro.

Es la típica historia romántica que nos han contando miles de veces, sólo que Coppola se sirve de ella para ofrecer una verdadera lección maestra de los mecanismos del cine y de la increible capacidad que tiene el arte del cinematógrafo para crear espacios, atmosferas, sensaciones... sentimientos.

La película es como un CIUDADANO KANE pero MUSICAL. Me explico; es un film que está hecho para explotar todos los recursos del cine; grandes movimientos de cámara, trucos de montaje maravillosos, juegos de espacios y decorados, juegos de luces y sombras... No hay un sólo plano en el filme que no contenga una maravillosa referencia visual y/o auditiva que nos haga soñar y percibir que estamos ante una de las obras capitales de las historia del cine de los últimos 35 años.

Aquí hay magia pura. Emoción. El artificio del cine se nota (de hecho muchas veces podemos percibir y ver las luces del decorado, el truco técnico del estudio donde se estaba rodando...), pero Coppola, como el Fellini de los mejores tiempos, quiere que así sea, quiere que el público sea consciente de que todo lo que está viendo ha sido creado artificialmente, como un DIOS que manipula a su antojo el tiempo y el espacio, y por ende los personajes que vagan por él.

Ojo, lo anterior no quiere decir que CORAZONADA sólamente sea una película estética y vacía... puede parecerlo si nos dejamos cegar por sus luces y sus maravillosos trucos estéticos y cinematográficos, pero CORAZONADA también encierra en su argumento e historia no pocas reflexiones interesantes sobre el amor en nuestros días, sobre la capacidad de amar, el mundo de las parejas... incluso hay dos buenas visiones sobre la amistad que sin lugar a dudas nos hará sentirnos reflejados en mayor o menor medida.

Como ya he dicho anteriormente, CORAZONADA es un musical, pero un musical atípico. Las canciones acompañan la acción sin que veamos a ninguno de los personajes cantar, simplemente las canciones ayudan a entender lo que está pasando y le da otra visión a aquello que la historia nos está relatando. Labor musical de la que se encarga el gran Tom Waits que compuso una maravillosa banda sonora llena de canciones estupendas cantadas por él mismo y Crystal Gayle.

Entre otros enormes genios que trabajan en CORAZONADA nos encontramos con el director de fotografía Vittorio Storaro, cuyo trabajo en la película es más que brillante, de pura obra de arte, ya que la luz no sólo ilumina, también está trabajada para crear espacios entre los personajes y lo que es mejor; describir los estados de ánimo de los personajes y hacerlos físicos y visibles al espectador.

Dean Tavoularis, director artístico, tuvo que crear en estudio muchas de las calles de la ciudad de LAS VEGAS y el resultado es simplemente espectacular. Desde WEST SIDE STORY no se veía nada parecido en el cine, y de hecho fue el alto coste de los decorados y la locura de recrear la ciudad de LAS VEGAS en un estudio lo que disparó el coste de CORAZONADA hasta límites insospechados.

El reparto del film es el típico casting lleno de figuras más o menos desconocidas para el gran público pero cuyos actores y actrices son simplemente maravillosos y se labraron una buena carrera en películas de grandes directores durante los años setenta y ochenta. Ellos son; Frederic Forrest, Teri Garr, Raul Julia, Nastassia Kinski, Laine Kazan y Harry Dean Stanton. 

Sinceramente no entiendo como Laine Kazan y Harry Dean Stanton no fueron nominados al Oscar ese año a los mejores actores de reparto, pues simplemente están que se salen en sus papeles (ella la amiga de la chica y él, el amigo del chico), en uno de esos errores imperdonables que quita credibilidad a una academia de cine que atesora ya muchos PUCHERAZOS en su historia pasada y reciente.

Y sinceramente tengo debilidad por la protagonista del film TERI GARR. Actriz que salió en muchas de las mejores películas de los años setenta y ochenta ("Encuentros en la tercera fase", "Jo, que noche", "Tootsie"), y que demuestra ser una de las mejores y más completas actrices de su generación, con una única nominación al Oscar en toda su carrera!!!!!

Por todo lo anterior y mucho más, considero CORAZONADA como una verdadera obra maestra y de arte que debe verse ya, y si ya se ha visto, revisar de forma completa y atenta para poder saborear y descubrir todos los placeres de una película que nos recuerda constantemente que el cine puede (y debe ser) algo grande, muy grande.

Yo creo que desde CORAZONADA, Coppola no ha ofrecido nada digno de ser reconocido como un trabajo notable.  Ni siquiera su DRÁCULA del año 1992 merece según mi punto de vista tal reconocimiento, pues es una burda copia de un Drácula del año 1979 que es inmensamente superior... pero bueno, eso ya es otra historia que contaré en breve.

Somos muchos los que amamos este filme. Cada día tiene más fans. Y no es para menos.

Imprescindible.

MI NOTA: 10.

LO MEJOR: Todo.

LO PEOR: No dejarse llevar por el artificio que propone.

SE PUEDE ENCONTRAR EN: Desgraciadamente existía una maravillosa edición en dos discos de MANGA FILMS que ya aparece en muchos sitios como descatalogada. No obstante, en algunas tiendas de Barcelona, se ha podido encontrar hasta hace poco por 5 euros.

Cine español que viene pegando fuerte

Dicen que el Cine Español está en crisis (vamos, como toda la vida...) Puede ser, no digo que no... crisis económica, claro, porque lo que es crisis artística es más que discutible.

En el pasado festival de Málaga pude disfrutar de tres ENORMES películas que a continuación enumeraré con el fin de despertar en los lectores de este blog las ganas de verla. Las tres propuestas que os traigo tienen muchas cosas en común;

Actores más o menos nuevos o desconocidos para el gran público, poca pasta pero muy buenas ideas y sobre todo aire y viento nuevo en el panorama raquítico de nuestro cine.

La primera película de la que os quiero hablar es ESTO NO ES UNA CITA, de Guillermo Fernández Groizard, una comedia romántica al más puro estilo "chico conoce a chica", sólo que con alguna que otra variante dramática, en este caso "el chico" es un pesado y la chica quiere librarse de él... hasta que el amor aparece en su vida.

ESTO NO ES UNA CITA es una comedia vibrante, muy divertida y actual que juega con el montaje de manera brillante, con un guión sólido más que bien construido y con unas interpretaciones que desde aquí tacho como memorables. Los actores principales Virginia Rodríguez y Darío Frías se salen, pero es que los secundarios (Fernando Cayo, Alexandra Jiménez y Jorge Pobes), tampoco se quedan cortos.

Tengo que confesar que lo pasé genial viéndola, porque echaba de menos una película divertida con el único propósito de entretener al espectador pero sin tomarlo por tonto.

Casting, de Jorge Naranjo, ha tenido el honor de participar en la sección oficial del festival, y por primera vez en este certamen todos sus protagonistas masculinos y femeninos han logrado obtener la Biznaga de Plata a los mejores actores.

CASTING es una película cuya fuerza radica en su inteligente y enorme frescura y en la poderosa fuerza interpretativa de todos sus actores y actrices protagonistas. Narra la historia cruzada de muchos personajes que durante un día se encontrarán en la convocatoria de un casting para una película.

CASTING es un film de visión obligada cuya narrativa y fuerza dramática, simple, directa pero muy efectiva, la convierten en una pequeña pieza que sin lugar a dudas será reconocida como tal próximamente.

Como ya he dicho anteriormente si algo destaca en este cinta, además de la manera en la cual está contada, narrada y filmada, es la ENORME LABOR de todos sus actores y actrices; Javier López, Esther Rivas, Ruth Armas, Ken Appledorn, Marta Poveda, Nay Díaz, y un largo etc que convierte al film en una poderosa demostración de la calidad interpretativa de muchos jóvenes actores y actrices españoles que vienen pegando fuerte.

La última cinta que quiero reseñar ILUSIÓN, de Daniel Castro, es la propuesta más original que servidor ha visto en años dentro del cine español.

Narra la historia de un guionista y director de cine (Muy FRIKI, imposible no reconocernos algunos en el personaje protagonista), que desea hacer una película musical sobre los pactos de la Moncola y va de productora en productora ofreciendo su idea.

El guionista y director de la cinta, Daniel Castro, es también su protagonista principal, y va acompañado de Bárbara Santa Cruz, David Trueba, Cesar Sánchez, Miguel Rellán y un largo etc.

ILUSIÓN es una película brillante y sin concesiones, de metraje corto pero para nada mal aprovechado, cua fuerza radica en un guión excepcional, unas interpretaciones brillantes y una puesta en escena tan ajustada como coherente. Una verdadera pieza maestra que ya ha tomado el nombramiento de PIEZA DE CULTO para muchos aficionados al cine, entre los que me encuentro.

Sinceramente éstas (junto con AYER NO TERMINA NUNCA), son las películas españolas que más me han gustado este año y las que recomiendo ver si queréis tener fe en lo que el cine español aún puede ofrecer.

 

Mentiras y gordas sobre EL PIRATEO.

Como buen FRIKI del cine que soy todas las semanas suelo visitar las superficies comerciales en busca de las novedades que han salido en Blu ray y dvd. Hasta hace dos años o así yo era de los tontos que se podían gastar por película veinte o treinta euros, ya que era la única manera de poder visionar la película en mi casa con todas las garantías y también ayudar un poco a la industria (por aquellos tiempos yo era un inocente concienciado con los males de nuestro sector), y a cualquier amigo o familiar que se bajaba de internet una película le caía una buena bronca.

Hace dos años o así AMAZON ESPAÑA comienza su andadura y es entonces cuando me doy cuenta de una cosa que hasta ese momento había ignorado por completo; en España pagamos las películas en dvd (y por ende la cultura) de media un 50% más caro que en el resto de Europa... y el mundo!!!!

Mi sorpresa se hizo mosqueo del bueno cuando pude comprobar que muchas de las películas que se venden en el extranjero están fabricadas en España (de hecho, en la galleta del dvd o Blu Ray viene hasta el número del expediente que otorga el Ministerio de Cultura). Así por tanto puedes comprar en Alemania una versión en blu Ray de "Dr Zhivago" fabricada en España que aquí te cuesta 25 Euros y allí unos 9 o 10.

Y cuando las películas no están fabricadas en España da igual, las mismas editoras y distribuidoras de otros países editan las películas con audio y subtítulos en Castellano (como por ejemplo "el golpe", "tiburón" o "el imperio del sol"), por la mitad de lo que cuesta aquí en nuestro país.

Ni que decir tiene que desde hace dos años casi todas las películas las compro por AMAZON y en cualquier edición que tenga audio y subtitulos en castellano ya que me ahorro un dineral que puedo invertir en libros o cualquier otra cosa.

Después de analizar mucho la situación me asaltan dos preguntas vitales que nadie quiere responder o nadie se atreve a responder.

a) ¿Por qué la misma película es más cara en España que en el resto del mundo?

b) ¿Quién se queda (en España) esa enorme diferencia de precios y beneficios?

Estamos hablando de una diferencia de 50%, una diferencia enorme que significa lo siguiente; muchas personas no pueden ver películas porque están caras y por lo tanto tienen que bajarlas de la red como único medio para acceder a ellas.

Ojo, no hablo de pasar por el cine (puto 21% de Iva que ya trataremos en un futuro), estoy hablando de personas que se gastarían diez euros en comprar una película para verla en casa pero que desgraciadamente no se pueden gastar 20 o 30 euros en tener esa película porque simplemente no está la cosa para ello.

Así que luego te sale un señor en la tele o en el periódico y te dice que la piratería en nuestro país está haciendo estragos y que la culpa de todo la tienen los americanos. Pero ese mismo señor no te cuenta la verdad, ni tampoco te responde a las preguntas esenciales que yo he hecho en los párrafos anteriores, ¿por qué la misma película es más cara en España y a quién van esos beneficios?

Así que en el terreno doméstico veo totalmente comprensible (la realidad no te deja otra opción) que personas a las que el cine simplemente le da dos horas de evasión (no hablo de frikis como yo), se tengan que bajar las películas de la red, y encima en deplorables condiciones técnicas, pero es que sinceramente para acceder a ellas no pueden hacer otra cosa.

Luego el mismo señor te dice que aunque bajasen los precios en España nadie compraría las películas, que las seguirían bajando de la red... Pero esto es una enorme mentira. ¿Habéis estado alguna vez en un Media Markt cuando ponen las películas al 50% o en "Viernes negro", donde todas las películas cuestan la mitad? Pues bien, en estos días MEDIA MARKT se queda sin existencias, es normal ver en los pasillos a FRIKIS y no frikis con montones de películas en sus regazos y buscando como locos más películas para comprar.

Por lo tanto el Señor vuelve a mentir. Claro que la gente compraría películas. De hecho compraría montones de películas, incluso españolas, como ya ha demostrado "CARMINA Y REVIENTA" que salió a la venta por 5,95 euros y lleva un año arrasando como una de las películas españolas más vendidas de la historia.

Así que me temo que los americanos y las Mayors no tienen la culpa de que la gente (para poder tener una película por siempre en su poder), se bajen las películas de la red, si no que la culpa la tiene la especulación de unos pocos que pretenden aprovecharse y vivir del cuento con el dinero que se supone los españoles nos podemos gastar en cultura. Pero vamos, que estos "lumbreras" son malos empresarios, porque deberían saber que, excepto pocos privilegiados, ahora mismo, en España, nadie puede comprar una película por 20 Euros.

Mi visión de la interpretación

Hoy quiero cambiar la rutina de mi blog y hablar de un tema que tiene que ver con el cine pero no entra dentro de la crítica cinematográfica, que es lo que habitualmente suele contener este espacio.

Hoy quiero hablar de la interpretación, de mi visión sobre el trabajo de los actores... Por supuesto que todo lo que pondré a continuación es totalmente subjetivo y viene dado por mi experiencia y por todo lo que he visto y/o aprendido a lo largo de los años que he estado relacionado, de alguna u otra manera, con cualquier proceso interpretativo que ha realizado un actor en proyectos ajenos y propios, tanto en teatro o medios audiovisuales.

Para acelerar un poco el post e ir directamente al grano subdiviré el escrito en varios apartados.

LOS MÉTODOS DE INTERPRETACIÓN

Yo no creo en ningún método interpretativo, y dudo mucho de sus resultados a medio y largo plazo. ¿Por qué? El arte no es una ciencia, y por lo tanto cabría suponer que por cada actor debería de haber un método distinto, cosa que no es así, pues cada actor es una persona y cada persona tiene una serie de procesos mentales, físicos y emocionales completamente distintos, por lo que los métodos reducen a los actores a tres o cuatro categorías dramáticas tan límitadas como absurdas.

Yo no digo que algo de algún método no pueda ayudar en algún determinado momento (a crear un personaje, a sentir o revivir una emoción, a expandir un proceso dramático en una determinada escena, secuencia o historia), lo que he percibido o estoy seguro (repito, desde mi experiencia y realidad), es que los métodos de interpretación anulan tres cosas esenciales en el arte de la interpretación; LA NATURALIDAD, LA EMOCIONALIDAD Y LA INTELIGENCIA. 

LA NATURALIDAD porque cualquier método pone en práctica una serie de técnicas que muy usadas y trilladas por el mismo actor a lo largo de los años puede crear pautas interpretativas con grandes carencias incluso técnicas (tics).

LA EMOCIONALIDAD porque tomes partido de un método u otro dejarás de lado toda una serie de emociones que ese método no comparte y que pueden ser válidas para la interpretación que un actor debe realizar en ese preciso momento.

LA INTELIGENCIA porque casi todos los métodos suelen ser más intuitivos que racionales, y la intuición no siempre es amigo de una buena interpretación, y mucho menos la intuición accionada por medio de cualquier proceso o actividad formativa relacionada con ese método en cuestión.

Lo ideal sería un método que uniese en sus bases las suficientes dosis para poder trabajar, de igual modo y en cualquer situación escénica la naturalidad, la emocionalidad y la inteligencia. Unos métodos son más emocionales, otros más racionales.... y unos pocos utilizan la naturalidad como herramienta casi fortuita para crear cualquier personaje y/o acción escénica.

LOS MÉTODOS SON UNA "SECTA"

Día tras día veo a compañeros actores, profesionales con muchos años en activo y recién llegados, que son absorvidos por escuelas y métodos de interpretación que anulan al individuo natural que entró en clase el primer día y crean máquinas humanas llenas de miedos, paranoias e inseguridades, simplemente porque muchos métodos quieren CAMBIAR y no ENSEÑAR al actor en cuestión para que ese método o esa manera de formar perdure a lo largo de los años como EL SANTO GRIAL de tal o cual grupo de interpretación, creando verdaderas guerras formativas y docentes entre escuelas de métodos diferentes y por supuesto entre actores de cada una de las escuelas o métodos que existen.

Unos métodos se adentran en la vida privada del actor (cuanto más dolor escondido para sacar a flote mucho mejor, dicen...), otros arrinconan el arte de actuar hasta un mero compendio de pseudo ciencia NEW AGE donde el actor tiene que estar en paz con el mundo que le ha tocado vivir y con "la energía del cosmos que le rodea"..... las menos dejan de lado lo interior y fuerzan lo exterior (el cuerpo, la potencia de la voz....), creando actores atletas que a la hora de la verdad, en escena o en el plano, son meros deportistas de una interpretación que pretende crear con el cuerpo sin apenas percibir que no toda la realidad escénica se puede crear y comunicar con lo exterior.

La formación debe ser época de juegos y equivocaciones sin la mayor transcendentalidad que la de aprender de forma divertida y amena, sin deplorar al actor hasta límites insospechados de miseria emocional y reprocharle que será un fracasado el resto de su vida. Hay que aprender jugando, como cuando éramos niños, y no tendiendo la mano del miedo como si cualquier método, profesor o docente de estos métodos fueran Dioses a los que hay que temer cuando nos equivocamos o cuando nos damos cuenta que tenemos otro proceso.

¿DONDE ESTÁ LA VERDAD?

Llamadme clásico, pero yo creo que la verdad de una buena interpretación está en un buen texto. Un buen texto responderá todas las preguntas que el actor tenga sobre su personaje y dejará vía libre a una total comprensión del mundo ficticio que el autor ha creado y que el actor debe llenar con su arte. Es verdad que un texto bueno aparece pocas veces, y que es más habitual divagar por un texto confuso o no muy trabajado... en este caso la verdad se hallará de muto acuerdo entre la visión del director y la visión del actor, juntos y no por separado deberán trabajar.

En cambio, cuando el texto es bueno o suficiente, el actor habrá hecho su trabajo ya en casa y el director sólo se tendrá que limitar a dar indicaciones de dicción, intensidad y movimiento escénico, dejando al actor con total libertad para que pueda crear la mente de su personaje de un modo único, puesto que en el texto, aunque sea de forma velada, la mente del personaje ya está creada por medio de acciones y diálogos que denotan verdad.

EL ACTOR DEBE SER UNA PERSONA CULTA

Conozco a muchos actores que dedican las 24 horas del día a hacer deporte, yoga, asistir a sus clases de interpretación.... y dejan de lado lo esencial; ver y leer todo lo que caiga en sus manos. Películas buenas, malas y regulares, novelas, ensayos, obras de teatro... He comprobado que un actor culto que esté lleno de referencias importantes puede sacar mayor partido a sus interpretaciones que un actor que sólo puede percibir la realidad que le rodea y que no tiene ninguna interacción artística con otros elementos de vital importancia para su experiencia.

¿LA CULPA SIEMPRE ES DEL ACTOR?

No, para nada. De hecho muchas veces el director tiene la culpa de todo, incluso de una mala interpretación, de hecho como su nombre indica el director debería DIRIGIR todo lo que sale en el plano y en la escena y por lo tanto él y nadie más es el responsable de cualquier fallo escénico, tenga o no que ver con la interpretación. 

FORMACIÓN VS TRABAJO

Se aprende haciendo. SIEMPRE. Muchos de los grandes actores de la historia no han estudiado NADA, simplemente han actuado desde que han tenido uso de razón y han aprendido a utilizar todas las herramientas necesarias para elaborar y disfrutar de su arte. Llega un momento en que la formación se convierte en el peor enemigo del artísta, puesto que la cabeza está llena de conceptos y son pocas las oportunidades para probarlos en los trabajos, por eso el actor se pierde, se llena de miedos y poco a poco va dejando de lado la naturalidad de "tirarse a la piscina". Esto no quiere decir que la formación sea mala, de hecho a veces es muy necesaria, pero más vale saber de algo MUCHO que de todo un POCO. Buscar una buena especialización en algún tema o género suele ser una buena opción para ir cogiendo experiencia en diversos trabajos delante de la cámara y en el escenario. 

Muchos actores van rulando de curso en curso, gastando mogollón de pasta en métodos y conceptos de "dudosa credibilidad". Yo aconsejo ahorrar dinero y montar una buena obra de teatro con el fin de que IN SITU un actor pueda poner en práctica todo lo que ha aprendido hasta ese momento y sobre todo pueda JUGAR en un escenario real. 

¿EXISTE UNA FÓRMULA MÁGICA?

Que yo sepa no, pero sé lo que da buenos resultados. Aprenderse el texto como el Padre Nuestro, buscar una buena acción física que haga el personaje y lanzarse al ruedo. 

Recomiendo no comerse "mucho el coco" con el interior del personaje (la cámara no puede filmar los pensamientos y el público tampoco puede ver la mente del actor en escena). Una buena construcción de personaje (o al menos más rápida y que mejores resultados da) es crear el personaje de FUERA hacia DENTRO y no al contrario.

Busca un gesto, unos zapatos, una manera de hablar.... y el 70% del personaje ya estará creado. A nadie le importa que piensa un actor para crear tal o cual sentimiento, si eso le importase a alguien el cine no sería cine, sería novela.

De FUERA hacia DENTRO. Siempre. 

BUSCAR EL SITIO

Hay actores que son muy buenos en teatro y pésimos en el cine. Otros que son mágicos en un primer plano y mediocres encima del escenario. Y unos pocos privilegiados que son buenos en teatro y cine.

Hay que buscar el sitio que nos pertenece y sacarle el máximo partido posible. Si percibimos que el escenario nos come será de locos arriesgarnos a hacer el ridículo encima de él, y si sentimos que no servimos para estar pendiente de una cámara o una marca en el suelo más vale que ni lo intentemos, la cámara no miente. Se ve todo. 

No importa que seas un actor simplemente teatral o de cine y tv, de hecho ya he dicho antes que una buena especialización es el secreto de mantener nuestra vitalidad y seguridad como creadores, ya seamos escritores, directores o actores. Me pongo yo de ejemplo; jamás rodaré algo de puños y tiros, ¡¡¡ no sabría controlar el eje ni tantas cámaras!!! No es lo mio.

LO SIENTO PERO... NO VAMOS A CAMBIAR EL MUNDO

Asume que lo nuestro es un trabajo como cualquier otro. Huye de las noches de humo, de los deseos de transcendentalidad y no creas por supuesto que valemos más que un camarero o un médico; cada uno cumple una función determinada en el mundo que nos ha tocado vivir... Es hermoso pensar que con nuestro trabajo vamos a cambiar el mundo... pero no es así. No ha sido así durante 3000 años y tampoco lo será a partir de ahora. Por mucho que nos duela. Con  cambiar una realidad, dos o tres de cualquier espectador que esté viendo tu trabajo dáte por satisfecho. Aún así no lo flipes, ese espectador volverá a su vida normal llena de problemas y rutinas... no te recordará en dos días.

CONTACTO CON LA REALIDAD

MUY IMPORTANTE tener contacto con la realidad. Cuando estudiaba en la escuela de Arte Dramático flipaba con los alumnos de primer curso; creían que eran especiales y daban de lado a sus amigos "normales" para flipar con sus "amigos artistas" y descubrir con ellos todo un mundo de sensaciones. 

La gente que más nos ayudará y más nos enseñará sobre nuestra profesión es la gente que siempre nos ha rodeado y que no nos ve como un actor o un director, si no como "Pepito o María, el de siempre....". Muchos de mis mejores amigos no tienen nada que ver con el mundo artístico y doy gracias por ello todos los días de mi vida. Me volvería loco si mi vida fuese 24 horas al día, cine, cine y cine. La gente ajena a nuestro mundo tiene una capacidad que nosotros hemos perdido; la capacidad de decir las cosas tal cual.... sin tapujos. Ellos te enseñarán a no sentirte importante cuando cualquier periódico de cualquier ciudad diga que contigo HA NACIDO UNA ESTRELLA, y créeme, una estrella nace cada 100 años, no creas todo lo que dicen de ti dentro de nuestro mundo; ni bueno, ni malo. No hay perspectiva real.