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viernes, 31 de agosto de 2012

Joyas a descubrir: "Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha" de Elio Petri


La película "Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha" fue dirigida por Elio Petri en el año 1969 y estrenada un año después logrando el Oscar a la mejor película extranjera (Italia), la nominación al Oscar al mejor guión original y ganó el gran premio del jurado en el festival de Cannes.

El argumento de este filme es más que original; Un jefe del Departamento de Homicidos de la policía cuya obsesión es perseguir todo aquello que resulta subversivo, decide asesinar a su amante y siembra el lugar del crimen de pruebas contra sí mismo con el fin de buscar los límites de su propia impunidad.

Excelente (y desconocido) largometraje italiano que utiliza la intriga policíaca y las convenciones de este género cinematográfico para hacer una feroz y lúcida crítica contra el sistema establecido.

Film de imágenes poderosas y frenético montaje,  utiliza una sabia puesta en escena para acentuar dramáticamente la acción y darle a ésta un carácter estilizado cuya principal fuerza emana de su más que inteligente uso del lenguaje cinematográfico.

El guión es una pieza maestra de construcción dramática, y empieza la historia por donde habitualmente se termina; conociendo la identidad del asesino. A partir de este momento los guionistas plantean la clásica intriga de "policía debe inculpar a asesino", sólo que aquí el asesino quiere incriminarse así mismo y hace todo lo posible para ser declarado culpable.

Destacan también los númerosos y originales movimientos de cámara que recuerdan mucho a los utilizados en el film "Z" de Costa Gavras, de hecho una y otra película pueden considerarse cintas políticas ya que son hijas del momento histórico en el cual se rodaron, y presentan una visión muy similar sobre el poder establecido y los mecanismos de éste para imponer (aunque sea en democracia) unos estados semi-totalitarios que quitan poder al individuo y acumulan poder en los diversos estamentos e instituciones.

La cinta no está exenta de un humor absurdo que recuerda al teatro de Beckett y Brecht, ya que utiliza el distanciamiento y las situaciones ridículas como herramienta para enfatizar las conductas de los personajes y los lugares donde se relacionan.

"Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha" es un film para descubrir que no dejará a nadie indiferente.

MI NOTA: 8,5

LO MEJOR: La maravillosa puesta en escena y el montaje.

LO PEOR: Las interpretaciones son algo exageradas y a veces fuera de tono.

SE PUEDE ENCONTRAR: La película está editada por REGIA FILMS en dvd, a partir de 5,95 euros.






miércoles, 29 de agosto de 2012

Películas de culto; "EL EXORCISTA II, EL HEREJE" De John Boorman


Con el "EXORCISTA II, EL HEREJE" inicio la sección de mi blog que estará dedicada a esas películas que por muchos motivos son consideradas hoy día como piezas de culto por el público en general o la prensa especializada.

"EL EXORCISTA II, EL HEREJE" fue dirigida en el año 1977 por el director inglés John Boorman cuyo film "Deliverance" tuvo mucho éxito (nominación al Oscar Incluida) pocos años antes. Boorman también es el director de curiosas cintas como por ejemplo "La selva esmeralda" o "Excalibur".  El film fue el más caro hasta esa fecha de los producidos por la Warner Bros y a pesar de que tenga mala fama, se convirtió en el segundo film más taquillero del año en los EE.UU, por lo que los rumores de fracaso comercial no se corresponden con la realidad.

Lo primero que sorprende de este filme es que no estamos ante una secuela clásica o habitual. Se entiende por secuela clásica o habitual aquella que repite los esquemas de la primera parte con pequeñas variaciones, quizás de lugar o personajes, pero la acción dramática casi siempre, y sobre todo el argumento, suele ser similar al de la primera parte... pues bien "El exorcista II, el hereje" rompe esta costumbre y se revela como un film con entidad propia y muy alejada de su antecesora.

Si bien es cierto que al principio se sigue la historia de la adolescente de la primera parte, Reagan Macnail, a los pocos minutos de trama la acción toma otro camino y se centra en la historia del padre Lamont, un sacerdote que investiga la muerte del Padre Merrin (fallecido en la primera parte) y que por medio de un aparato que sincroniza su mente con la de Reagan,  podrá ser testigo de una historia del pasado; el primer exorcismo del Padre Merrin en África y una historia extraña sobre el diablo Pazuzu y su enorme facilidad para sembrar el caos allí donde viaja.

Hablando en plata; el 75% de la acción de esta película transcurre en el continente africano y tiene como protagonistas a otros personajes que nada o muy poco tienen que ver con la primera parte. La presencia de la adolescente de la película original es una excusa del guionista para contar otra historia; la eterna lucha entre el bien y el mal desde otro punto de vista; las creencias religiosas en un lugar donde el catolicismo no existe y donde simplemente se siguen ritos ancestrales y arcaicos.

Aún así es muy complicado contar exactamente qué ocurre en "EL EXORCISTA II" pues es un film muy complejo y con triples acciones y por consiguiente el doble de lecturas. Acciones paralelas, cambios de tiempo y de lugar, personajes nuevos que en realidad viven en la mente del padre Lamont y de Reagan... todo puede ser algo que ha ocurrido en el pasado... O todo, simplemente, puede ser un sueño.

Pero lo mejor de "EL EXORCISTA II" no es su historia, sino su puesta en escena y sus valores cinematográficos que en ciertos momentos, aunque sean pocos minutos o instantes, superan a la original. Si la primera parte era un film de sensaciones, esta entrega es un film TOTAL de ambientes y atmósferas.  Su increíble trabajo visual (gracias a una poderosa fotografía e iluminación que por increíble que parezca no ganó el Oscar), refuerza la idea atmosférica de la puesta en escena y nos regala ambientes extraños y oníricos, casi imposibles, como por ejemplo las secuencias de la ciudad de las rocas o aquellas en las cuales la cámara se convierte en un ejercito de langostas y viaja por el cielo de África.

Destacar también la enorme labor en la ambientación y la dirección artística (de nuevo increíble su olvido en los Oscars de aquel año), pues al principio de la historia que transcurre en la ciudad, los interiores de los edificios son cuasi-futuristas, extraños y fríos (impresionante la secuencia del apartamento y el balcón de Reagan), y la parte Africana destaca por su elaborada recreación de unas aldeas, montañas, extraños palacios y ciudades en cuevas, que se apartan de la esencia naturalista para acercarse mucho más a las direcciones artísticas del cine fantástico.

Morricone, el autor de la banda sonora el filme, realiza un trabajo soberbio que divide la película en dos partes musicales perfectamente diferenciadas; por un lado la parte de la ciudad (sonidos metálicos y cacofónicos...), y por otro lado las secuencias de África (sonidos tribales llenos de una extraña percusión que acelera el ritmo y la tensión de las escenas).

Como es normal, "EL EXORCISTA II" no es (ni lo pretende) ser una película perfecta, y entre sus puntos flacos se encuentran la interpretación y el último acto del filme, donde por motivos comerciales se tuvo que volver a recurrir a un exorcismo en la casa de la primera parte y con Reagan otra vez como principal protagonista.

Hay grandes nombres en el reparto, pero todos ellos andan más que perdidos (se dice que el guión no estaba del todo terminado y las secuencias actorales se fueron haciendo sobre la marcha). Linda Blair repite el papel de niña poseída, (ya una adolescente), y su interpretación adolece de cierto cansancio y superficialidad. Richard Burton interpreta correctamente el papel de sacerdote preocupado por investigar la muerte del padre Merrin, pero desgraciadamente el papel provoca que Burton no pueda lucir sus grandes dotes actorales. Louise Fletcher (la ¡¡¡ganadora!!! del Oscar a la mejor actriz por "Alguien voló sobre el nido del cuco), repite el papel de enfermera (esta vez sin tanta mala leche), y simplemente no aporta nada a la historia y su interpretación(como siempre desde hace casi 40 años), es vacía y carente de sentido. Max Von Sydow repite el papel de Padre Merrin con la misma elegancia y saber estar que en la primera parte, pero desgraciadamente el poco tiempo en pantalla hace que no podamos disfrutar de mayor profundidad en su caracterización. 

Si alguien sale bien parado en este film es el actor James Earl Jones (la voz de Darth Vader en la versión original de "Star Wars"), interpretando a KOKUMO, especie de jefe de una tribu que de pequeño fue exorcizado y ya de adulto encierra un importante secreto para combatir al diablo. Con pocos minutos en pantalla, Earl Jones llena la historia y nos regala una interpretación curiosa e inquietante.

Y como he dicho anteriormente, el último acto (por necesidades comerciales) ocurre en la misma casa de la primera parte, y de nuevo vuelve a haber un exorcismo con Reagan como protagonista. Ni que decir tiene que este requerimiento dramático por causas comerciales (la productora quería alguna secuencia que el público recordase de la primera parte...), no tiene ni pies ni cabeza, y de hecho no se explica correctamente el motivo por el cual de una acción principal que ocurre en África, se pasa a otra acción dramatica, esta vez la final del film, que transcurre en los Estados Unidos. Se dice que Boorman se había negado a realizar una escena de exorcismo como la primera parte y que el final de la historia original se apartaba mucho de este estilo, pero la Warner Bros tuvo mucho miedo de la reacción del público y obligó al director a filmar un final muchos más convencional, un final similar al de la primera parte y que contuviese todo el terror que los primeros 100 minutos del film se niega a dar.

35 años más tarde "EL EXORCISTA II, EL HEREJE" ha encontrado su lugar en el mundo y muchos la consideran como una de las mejores secuelas de la historia del cine. Está claro que "El exorcista", la primera parte, es una obra maestra.... lo que también está claro es que su secuela "El exorcista II, el hereje", es también otra obra maestra (o de arte), sólo que totalmente diferente a su antecesora y con unas virtudes cinematográficas que alaba hasta el mismo Martin Scorsese que en su libro "Mis placeres de cinéfilo" dice preferir la Secuela de "El exorcista" a la película original porque, según él, "es en la secuela donde la forma cinematográfica absorve completamente al espectador hasta un punto donde pocas veces la historia del cine ha sabido llegar", y yo estoy completamente de acuerdo con Scorsese, no es que prefiera la segunda parte a la primera (las dos son excelentes películas y no podría elegir), pero es verdad que la segunda parte tiene algo extraño, inquietante y mágico que te atrapa desde el minuto uno... no es el terror de la primera parte, ni tampoco la historia, es simplemente la sensación de estar ante una obra totalmente original, adulta, oscura y maldita que recorre tus cincos sentidos a la velocidad del rayo.

Simplemente es complicado de explicar. Tienes que verla.

DONDE ENCONTRARLA; Actualmente este filme, editado por WARNER HOME VIDEO está descatalogado.







martes, 28 de agosto de 2012

Joyas a descubrir: "La desconocida" de Giuseppe Tornatore


"La desconocida" es un film rodado en el año 2006 y dirigido por Guiuseppe Tornatore, director ganador del Oscar por "Cinema Paradiso". Fue la película más taquillera del año en su país de origen y ganó los premios David de Donatello a la mejor película, director, actriz protagonista, música original (Morricone) y fotografía, así como el premio del público a la mejor película en Los Premios del cine Europeo.

"La desconocida" es un thriller emocional que narra la historia de Irena, una joven ucraniana y ex-prostituta que entra a trabajar como asistenta doméstica en una casa que guarda un secreto íntimamente relacionado con ella.

El film, cuya primera media hora es totalmente admirable ya que es cine puro, mantiene una extraña y afilada tensión en todo momento, y crea una atmósfera cinematográfica realmente envidiable, pues el trabajo de puesta en escena (fotografía, música, cámara, montaje...) es realmente impresionante y se aparta del estilo cinematográfico clásico europeo, siendo más cercano el tono al cine negro norteamericano.

El guión (con ciertos giros algo "mentirosos" aunque más que efectivos) funciona como una pieza de relojería, ya que la información (tanto del personaje principal como de las acciones que realiza), se va dosificando de manera interesante a lo largo de todo el metraje, aumentando la sensación de curiosidad del espectador cuanto más avanzada está la trama.

Sorprende (y mucho) que Tornatore, cineasta algo "pulcro" y edulcorado, se haya atrevido a escribir y rodar un film fuerte y extremo, con escenas de una violencia física y visual que se apartan en demasía del cine y del estilo al que nos tiene acostumbrado este director. "La desconocida" es por tanto una clara muestra de cine de género al más puro estilo, cine sin complejos, pues posee medios y talento, que busca impresionar y buscar nuevos caminos no trillados por la gran mayoría de las producciones que podemos ver y observar en el viejo continente.

A destacar el inmenso trabajo de la actriz protagonista, Ksenia Rappoport y el enorme (como casi siempre), trabajo del músico Ennio Morricone, cuya banda sonora recuerda (y mucho) a la banda sonora compuesta por Alberto Iglesias para "La piel que habito".

Como puntos negativos "o defectos" del film podemos señalar un final algo brusco y dos o tres giros de guión que aunque efectivos, directos y dramáticos no están exentos de cierto maniqueísmo dramático con el fin de sorprender al espectador con los recursos habituales del cine negro más puro.

"La desconocida" es un film (valga la redundancia) muy desconocido que merece un visionado para poder apreciar sus frescas virtudes y el trabajo completo y total de todo un equipo que ha sabido realizar un film cohesionado, interesante, enorme en formas y valiente en contenido.

MI NOTA: 8.

LO MEJOR: La primera media hora, cine puro.

LO PEOR: Que el final, aunque potente, no esté a la altura de la primera media hora.

SE PUEDE ENCONTRAR EN: Editada en dvd en por Divisa Home Video. Precio; 5,99 euros.








"Para ver mi película hay que estar preparado"


Hoy voy a hablar de algo que me llama la atención y que siempre me ha tocado mucho los cojones

Voy a hablar del mal "para ver mi película hay que estar preparado". Toda una frase que al escucharla me produce un subito escalofrío y posterior ataque de ira incontrolada hacia aquel que la ha dicho.

Sucede algunas veces que vas a una presentación de una pelí o corto y el director, cuando sube al escenario, antes de la proyección te dice que "para ver su trabajo hay que estar preparado"... y tan tranquilamente la gente lanza una sonrísa de auto-complacencia, las luces se apagan y desfila ante nuestros ojos el trabajo audiovisual en cuestión.

Ni que decir tiene que en este preciso momento mi mente ya está muy lejos de lo que está sucediendo en la pantalla y no puedo dejar de darle vueltas a la frase de la presentación "para ver mi película hay que estar preparado".

¿Qué quiere decir esto? ¿Qué para ver la película tengo que hacer un cursillo antes? ¿Qué el film o corto en cuestión sólo está hecho para cierto nivel cultural o social? ¿Qué la obra es una mierda sin pies ni cabeza y me corresponde a mi, ante la vagueza del director, sacar mis propias conclusiones?....

No hay nada más ridículo y prepotente por parte de un autor que avisar a su público de que debe estar preparado, de que debe prestar una atención especial superior a la que prestan en otros momentos del día cuando van al baño, comen, hablan con sus parejas y/o chatean por facebook con sus amigos. ¿Qué se creen estos autores? ¿Piensan quizás que en sus obras encontraremos respuestas certeras y reales a los grandes enigmas de la vida? Dicho de otro modo; ¿creen estos autores que las respuestas a las preguntas más viejas del mundo sólo pueden ser entendidas por una minoría que esté preparada y formada para entender las respuestas?

Nadie nos dice antes de entrar al Museo de "El prado" que tenemos que preparanos para ver los cuadros allí expuestos. Nadie nos dice, antes de empezar un concierto de música clásica o de otro estilo que tenemos que estar preparados para lo que vamos a oír, entonces, ¿qué nos creemos los directores de cine?

Sinceramente pienso que este tipo de obras y este tipo de directores se sienten bien en la marginalidad de su propuesta porque a) no saben hacer cine narrativo b) son incapaces de contar una historia c) quieren diferenciarse del resto con propuestas "originales" por el mero hecho de destacar por algo extra-cinematográfico d) mera prepotencia.

Desde mi humilde punto de vista cuando el arte se intelectualiza demasiado se pierde la misma esencia del mismo, porque el arte se debe sentir, y no hace falta entender ni comprender nada para disfrutar de algo. Así por tanto la enorme necesidad que tienen algunos de encontrar significados en obras de arte para "supuestamente" aumentar su inteligencia y/o sentir que ellos (y no otros) han entendido realmente lo que quiere decir el autor, me parece un error tremendo... y muchas veces, en realidad, esta interpretación es fingida, inventada, re-estructurada por medio de cógidos racionales pero no emocionales... lo que por tanto reduce a la película o al corto a un mero problema matemático.

No estoy en contra del cine de autor, nunca lo he estado. Estoy en contra de los farsantes del cine de autor. Para disfrutar de un film de Antonioni no tienes que entender nada, simplemente sentir...y os aseguro que se sienten muchas cosas. Para entender o disfrutar de una película de Erice no tienes que entender nada, simplemente, sentir otra vez. Dejarte llevar... navegar con el ojo y el oído por el mero placer de navegar e ir descubriendo poco a poco lo que el director nos ofrece.

Por el contrario para disfrutar de algunos cortos actuales o directores se antepone "la inteligencia" y el "nivel cultural" del público antes que las ganas o el sentimiento por la relación autor-público, una relación que es la única válida para decir que una obra ha triunfado... o ha caído en el más profundo de los olvidos.

Diferenciar al público por LISTO o TORPE me parece peligroso y fascista. Se presupone que el público que ve "CON AIR" o "LA ROCA" es gilipollas, y se presupone que el público que ve "LA PIANISTA" o "BAILANDO EN LA OSCURIDAD" es muy inteligente. ¿Por qué? ¿Es justo?

A partir de ahora cuando alguien diga en mi presencia "para ver mi película o corto hay que estar preparado" me haré el deficiente mental con gestos y voces con el fin de que el interesado se haya dado cuenta de que su frase es, sin lugar a dudas, una de las gilipolleces más enormes que se pueden decir si te dedicas a esto del arte.